我演大刀王怀女

传统戏《大刀王怀女》是中国戏曲宝库中的一颗璀璨明珠，杨家将的故事广为流传，妇孺皆知。这出戏以曲折生动的故事情节和浓郁的戏剧性，热情的赞美了王怀女坚贞不屈，精忠报国的精神品格，在这位巾帼英雄身上鲜明的展示出了我国古代女子英勇善良，威武不屈的优秀品德。这么多年，《大刀王怀女》经过不同剧种艺术家们在当代意识观念下的不断锤炼打造，更臻完美精到。

在我所在的南阳市曲剧团演出的《大刀王怀女》一剧中，我有幸扮演了王怀女这一角色，通过对前辈艺术家们的学习，身边老师的指导和刻意求工的演出实践，我体悟到了如何塑造许许多多个同类舞台形象的“这一个”和如何发挥自身艺术条件以适应和塑造同一个人物形象的创作真谛，较好地塑造了一个属于“我的”王怀女。

王怀女这个人物不好演，一是人们对她太熟悉，戏曲观众几乎无人不知这位巾帼英雄英勇抗辽，被捕入牢整整十年的故事；二是无论梆子、皮黄还是其他地方剧种，自这出戏问世以来，在中国戏曲舞台上，不知出现过多少个光彩照人的王怀女。中国老百姓看戏，不光是看故事情节，他们还要看演员，看不同的演员塑造同一个包公、秦香莲，同一个穆桂英、杨宗保……这叫“看戏看门道”，“品戏理，论戏味”。那么，我如何演好“这一个”王怀女，让观众认可呢？模仿绝非我的初衷，生搬硬套是艺术创作的大忌，在导演和老师们的辅导下，我反复地阅读，审视剧本，听、看他人的演出录音、录象，在王怀女的思想、行为规迹中，深入领会她的内在气韵与品格精神，这使我认识到王怀女不是一个一般保家卫国的古代女子，更为重要的是，她有着大无畏的执着，她不是一般的巾帼英雄，更有着敢于藐视权贵的高风亮节；她敢爱敢恨，勇于忘我地实践自己的价值追求，而这也正是王怀女这一舞台形象得以举世同仰，长期光焰不熄的关键所在。当对人物有了深入的了解，找准了她的性格定位后，也就对演好王怀女有了信心。

在演出实践中，我在牢牢把握这一人物命运基调的前提下，运用了表现“这一个”王怀女的典型动作，并且尽可能地避免了程式化。我以为，王怀女以稳、准、帅为主要外在表现特征。于是，就特别强调了形体动作的稳重感，与此同时，尽力捕捉人物在多种特定情景中的情绪变化，通过刻意追求磨练，我渐渐感到与人物有了心灵的沟通，与人物有了某种由衷的认同，她那一悲一怒，一动一静，不时在我的脑海出现，进而，人物的内心情感也就通过举手投足从我心底流出。

《杀父》一场是表现王怀女大义灭亲的重场戏，应在“情”和“义”上做文章，我在认真学习与吸纳前辈老师成功经验的同时，根据我的自身条件的优势，灵活运用大刀、靠旗、翻身、僵尸等技巧，通过王怀女稳健的形体、神态，表现了她复杂的内心活动，如母亲被辽人绑押城头，逼迫王怀女不能进兵，父亲王廉趁机劝女投辽，王怀女在母亲授意下，对父说出“你认贼作父，残害生母，逼女投辽，死有余辜”的台词，随后洒泪挥刀斩父，大义灭亲。母亲被制，王怀女欲前无方，无奈下，王母自坠城楼，王怀女见此惨景，跌马而下，为表现她此时此刻纷繁复杂的内心情感活动，在打击乐声中，我使用了向后抛刀、虎跳下马、翻身僵尸一系列表演动作，然后，跪搓步至城楼前，猛摆靠旗唱出“见老娘坠楼死，我肝肠寸断”这句令人心颤的唱腔，将人物内心的苦痛推向极致，同时，在这里的一大段唱腔中，充分发挥出我自身嗓音宽亮的优势，一情带声，注重收放控制行腔中的节奏速度、力度的对比，取得了理想的效果。而以上的所有情感，情绪的表达，都始终适度的把握了人物的基本性格特征，戏曲艺术的任何表演技巧，都是为塑造人物服务的，那种单纯的为技巧而技巧的行为是不可取的。正由于我谨慎地遵循了这一舞台艺术的创作原则，在每场演出中均收到了较好的艺术效果。

通过大刀王怀女这出戏的演出实践，使我在艺术上有了明显的提高，进一步明确了演出中分析人物，把握人物性格、命运对于准确塑造人物形象的重要作用。学海无涯，艺无止境。今后，我要加倍努力学习，为繁荣戏曲艺术事业，作出自己应有的贡献。