我演胡凤莲

《蝴蝶杯》是中国戏曲传统剧目，是以女性作为第一中心人物的剧目。刻画一个有智谋、重感情、有主见、识大体的渔家女子形象。演绎了胡凤莲为父报仇，为父申冤的故事，我有幸饰演胡凤莲，这对我来说，无疑是一次严峻的考验与挑战。下面浅谈塑造胡凤莲的体会。

《蝴蝶杯》是传统剧目，但是它融入了现代气息，又不失曲剧的传统韵味，并以新的思维，新的形势，新的表演理念来排练。整个剧目的艺术风格深沉厚重，主题凝重清晰，情节发展顺畅，节奏紧凑，一气呵成，干净利落，比较适合现代人审美要求，在表演上既有程式化又有现代感，例如“投衙”这一重场戏，过去的演出都是胡凤莲跪唱至多半场才起身坐椅，而在这次的排练过程中，导演让胡凤莲唱几句，情入深处，让田知县命她起身回话，在动作中完成了唱词，虽然改变了传统的模式，既能让演员在表演上更注重眼神、步法、手式、形体的运用，腰裙也照样有其“可舞性”，激情时，腰裙可抛可甩，加上身段配合，形成戏曲舞蹈化的动作，同样能体现人物复杂的心境，又令人耳目一新。全剧就是这样以全新的审美理念呈现在观众面前。

为了使胡凤莲舞台形象更加丰满，在“投衙”这场重场戏上，设计了一些新颖而又符合人物性格的身段动作，如进衙见到田知县和夫人后，悲泣喊到“老爷！夫人！民女——冤枉……”为了配合胡凤莲悲痛的情绪，处理为左、右手猛然打开腰裙，抖裙，快圆场至中场而跪，如白鸽展翅飞翔在舞台上，以次体现胡凤莲悲痛欲绝的心情。胡凤莲以唱叙事到“公子躲在渔船活活难坏凤莲”，处理为双手抬至右耳处，交错搓手，而脚步紧跟节拍走“8字线路”来配合此时焦急的心情。唱到“我让他上舟船开到了江河”时，而用渐慢步伐，双手至上而下，又远至近，起身慢卧鱼，集中注意力时再起身快步上，双手指出，来配凤莲有主见有智谋的形象。

表达人物心灵的震颤不但要靠外在的技巧，更要发自肺腑的内在技巧，这也是具有现代品味的技巧。如夫人盘问凤莲田玉川何时上船？何时下船？二人怎样坐卧？又是怎样交谈？胡凤莲与田玉川在患难中互订终身，永结同心。但夫人的一声声追问，仍使她手足无措。为了体现她此时的娇羞情绪，我按照导演要求，努力地捕捉感觉，激发内心情感，配合外形的动作来表演：“坐在椅子一‘角’，头不敢抬，双手微‘抖’，紧‘捏’腰裙”，一拉椅，二拉椅，至此无处可躲，险些跌落，才慢语细声回答“先前不过说些为父申冤之事”，夫人再次追问“后来呢？”，此时的凤莲已娇羞的满面通红，可是又担心让夫人看透心思，处理为紧扭慢转身，头低咬唇，为了表现凤莲小女子的娇羞态，再次用激动略抖的手慢慢抚在胸口，羞脸低头，纵然这样还是难以抑制内心的羞涩，终于双手合面，娇羞摇身，此时，田知县的不解和看穿心事的夫人哈哈笑声中，使凤莲更觉得“红晕满面，羞答答低下头不敢多言”。同一情境下，三种不同情感的心强烈的碰撞着，把“投衙”的场面渲染的更加亲切感人。通过这种内外结合，心物统一，形神兼备的表演，表现了胡凤莲“重感情、识大体”的古今中国女子的优秀品质。生活的体验创造出新的表演手法，突破传统式动作的限制，更贴近生活真实和人物的真情实感，产生了强烈的艺术效果。

扮演《蝴蝶杯》女主角胡凤莲是我的艺术历程中一件值得庆幸的事情。《蝴蝶杯》为我的表演艺术提供了一个广阔的创作天地，提高了我的艺术水平，我用情演出，用心塑造，在老师和同事的关怀中，胡凤莲被观众认可了。她鲜活的艺术形象深入人心，深受观众的喜爱。胡凤莲这个人物形象的塑造，使我对戏曲表演艺术的一次进步！