洛阳曲剧 散发泥土气息

河南曲剧有两个分支，一个是洛阳小调曲子，另一个是南阳大调曲子。花开两朵，单表一支，本文就洛阳曲剧的形成与发展作一些初步探讨。

（一）

洛阳曲剧源于洛阳古老的民间说唱曲艺“坐堂弹唱”。自古以来，戏曲的发展离不开文人的参与，让我们先从前清洛阳秀才王凤桐说起。

王凤桐（1822——1898）是洛阳郊区王屯村人，6岁入私塾，15岁中童子试，入县学，后考中秀才。因瘟疫流行，父母双亡，17岁只身逃到南阳，在一个偏远乡村教书。期间南阳地摊说唱与清唱班盛行，他为了糊口，常为说唱艺人抄录剧本，改编唱词，整理曲牌，便逐渐迷上了这个古老的娱乐形式。并对曲子伴奏三大件（紫板、坠子、三弦）作了改革，对旧唱本作了修改。他为人耿直，不屑于趋炎附势，不为五斗米折腰，被南阳知府以“一代斯文，浪迹倡优，有伤风化”的罪名，而革去了秀才功名，从此潜心于曲子的研究。1983年回归故里，他痴心未改，在设馆教书维持生活之余，仍积极组织曲子清唱班。逐步认识到，这种“坐堂清唱”的曲艺形式，演唱艺人只是坐在那里憨弹傻唱，场面呆板，情趣单调。于是通晓曲艺、熟谙河洛大地俗语俚曲的他便突发灵感，于清光绪初年（约1879年，也是他返乡后四年），便把这种曲艺形式“嫁接”到扭高跷上，把演唱与民间舞蹈有机地结合到一起，创造出洛阳曲剧的雏形——高跷曲。

这种由演员分别扮成相公（生）、小姐（正旦）、丫鬟（小旦）、和尚（丑）等戏曲人物，踩着高跷，合着铿锵的锣鼓点边唱边舞，或男女追逐，或调情逗趣，用以表现戏曲故事的娱乐形式被农民所接受。王凤桐先生还根据洛阳老调曲牌，吸纳南阳曲子的调式，糅合搀兑成60多个新的曲牌，运用到高跷曲的表演中，并整理改编了《小姑贤》、《卖瓦盆》、《翻车》、《小两口观灯》、《春香闹学》、《拾玉坐》等30多个剧目。后来加进去从别的剧种学来的程式动作，演出了人物少，戏曲故事简单，表现男女爱情、家庭生活的“三小戏”（如《兰桥会》、《王三姐拜寿》、《小姑贤》）。因其已具有戏曲人物造型，有完整的故事情节，宛转的曲子唱腔，优美的高跷舞蹈，形式新颖，赏心悦目，而大受欢迎。

高跷曲一直延续了半个世纪，期间不断完善，不断提高艺术水准，在长期演出实践中，涌现出朱六来、李九常、朱双奇、张五魁等一大批曲子戏的爱好者。任何新生事物都要经历一段生长过程，直到1926年，洛阳艺人朱六来、张五魁等人在洛阳南郊车圪塔村演出时，才首次不绑跷腿，在奶奶庙的台子上演出了《蓝桥会》及《小姑贤》两出小戏，开创了曲子戏登台演出的历史。

曲子戏登台演出时，不论是演出条件、表演技巧、还是剧目内容都还十分简陋、粗俗与幼稚。但由于她是在河洛大地土生土长的新剧种，所以表现出极强的生命力：演出剧目不断丰富，由只能演“三小戏”（小生、小旦、小丑）到能演大戏及连台本戏，能演穿蟒扎靠的袍带戏；演员行当发展到生、旦、净、丑齐全，并且愈分愈细；伴奏主要乐器已由坠胡发展为表现力极强的曲胡，演奏曲牌也不断创新，已有以“杨调”为代表的曲牌100多个；演员的唱腔、表演，乃至化妆、着装也日渐精美与细腻。这诸多方面的进步，说明曲子戏已具备与其他大剧种相抗争的能力，不仅能演反映市井生活的小戏，也能演诸如表现宫廷争斗、绿林恩怨的大戏；不仅能演现代戏，也能演传统戏和新编历史剧。

在曲子戏的发展过程中，从来没有停止过向其他剧种学习。例如名角朱六来、朱天水向京剧名家孙盛甫学会了《坐楼杀惜》中的表演，兰辑吾向京剧老师学习念白，刘卫生也从电影《花田错》中学习旦角的身段。他们不断的充实自己，提高曲子戏的演出水平。

（二）

洛阳曲子为了区分于南阳大调曲子，人们习惯称为小调曲子，将这两种祖宗同一，风格有异的曲子戏，正式命名为河南曲剧是新中国成立以后的事。洛阳市曲剧团的前身的农民曲剧社，农闲演戏，农忙干活，汇聚了朱六来、刘卫生、朱双奇、马德山、耿庚辰、王振东、兰辑吾、谢禄、冯兆禄、邢金萼、安景智等曲子名角。常演剧目有《潘金莲剪衣》、《卷席筒》、《状元祭塔》、《花庭会》、《小姑贤》等。这个戏班子于1954年12月被正式命名为洛阳市曲剧团，刘巧、高桂枝、郭凤娥等新秀也相继入团，增强了剧团的演出阵容。此后他们排演了大型历史剧《屈原》和现代戏《赶脚》，获得了极大的成功。1956年河南省第一届戏曲汇演期间，《屈原》这出戏荣获了剧本、导演、演出、舞美、道具、音乐、舞台设计等七个大奖，创造了戏曲评奖之最，朱六来、朱万明两位曲剧老前辈也荣获了荣誉奖，刘卫生、邢金萼荣获了演员一等奖。

上个世纪五、六十年代是戏曲发展最红火的时期，洛阳与周边各县都建有曲剧团，其中渑池县曲剧团最为出名，因为他们团出了马骐、周玉珍、李振乾等名家。他们于70年代先后调入洛阳地区曲剧团后。大大加强了该团的实力。洛阳市这两个名角荟萃、实力相当的曲剧团，演出了不少好戏，丰富洛阳人民的文化生活，也把洛阳曲剧推向了一个新的发展阶段。我1962年分配到洛阳后，看过邢金萼、郭凤娥、马金蝉的不少好戏，邢金萼因中风而过早的退下了舞台令人惋惜。而给我留下深刻印象的是曲剧名丑王振东，他在拿手好戏《阎家滩》和《草人媒》中分别扮演王二和二火鞭，唱腔、表演幽默诙谐，令人叫绝，在现代戏《红岩》、《江姐》等戏中扮演的反面角色也让人过目难忘。

（三）

河南曲剧是全国少有的历史虽短、但进步飞快的地方新剧种，自诞生以来短短几十年间，她浓郁的乡土气息，通俗易懂的戏曲语言，流畅优美的唱腔，深受广大戏迷的欢迎，已成为我省第二大地方剧种。洛阳地区是河南曲剧的发祥地之一，也是出角、出戏的地区之一。其中由马骐、周玉珍联袂主演的《寇准背靴》，于1982年更名为《背靴访帅》，由河南省电影制片厂拍制成了舞台艺术片，最能代表洛阳曲剧的水平。

马骐祖籍河南封丘，1923年生于许昌，自幼爱唱戏，于戏曲结下不解之缘。17岁被国民党抓丁到重庆，逃走后结识了几位河南老乡，凑起了一个曲剧戏班子。1949年回河南加入灵宝曲子戏班，后转入渑池“普及曲剧团”，1973年调入洛阳地区曲剧团。他从艺几十年来，先后在《寇准背靴》中饰演寇准，《十五贯》中饰演况钟，《四进士》中饰演宋士杰，《孙安动本》中饰演孙安，《赵氏孤儿》中饰演程婴，《白毛女》中饰演杨白老。他唱腔浑厚古朴，苍劲酣畅，表演生动逼真，洒脱大气，特别是“帽翅功”、“髯口功”与“踢靴”可谓三绝。周玉珍1942年出生在河南伊川一个艺人家庭，自幼跟随父亲到渑池“普及曲剧团”学艺，1977年调入洛阳地区曲剧团。1983年进京演出倍受评剧表演艺术家新凤霞的青睐，并收为徒。先后在《七夕泪》、《貂蝉》、《谢瑶环》、《周仁献嫂》、《跑汴京》、《杨八姐盗刀》、《追鱼》、《红娘》等戏中，都有不俗的表现，在《寇准背靴》中达到了她的艺术顶点。她的唱腔细腻委婉，圆润甜美，流畅自然，表演放松自如，台步轻盈，身段优美。

马骐与周玉珍合作的《寇准背靴》，与张新芳的《陈三两》一样，都是曲剧艺术的精品。戏中马骐扮演寇准，周玉珍表演柴郡主，两人配合默契，把剧中人物刻画得栩栩如生。特别是“花园送饭”一场，把他们的演技更是张扬得淋漓尽致。小的在前面风风火火赶路，急于给丈夫送饭，老的在后面紧紧随影跟踪，急于厘清真相；小的青衣行当糅合了花旦表演，演得不温不火、形象逼真，老的老生行当掺进了诸多绝技，演得游刃有余，妙趣横生。一路上穿花丛，绕山石，过小桥，通过他们传统的表演程式，细腻地展现出人物的思想情感，堪称曲剧艺术的极品之作。

老一代洛阳曲剧艺术家有的退休了，有的去世了。当今活跃在洛阳曲剧舞台上新生带演员，并没有呈现太多的衰退，仍然靠他们的执着与追求，常年坚持在城乡演出。洛阳市曲剧团主要演员郑庆恩、刘爱云、张晓红、李天方（已推出，成立了自己的工作室）、马遂和、孔素红等一大批演员挑起了大梁，主打剧目仍旧是《寇准背靴》、《三子争父》、《铡赵王》、《洛阳令》、《柜中缘》等一批为戏迷喜闻乐见的传统戏。他们的演技比起他们前辈并不差，相信他们会给洛阳观众排出更多的好戏来。