偏是山花有异香----婺剧《拷打 提牢》漫谈

已故名编剧谭伟(1927—1995) 原名谭德伟。男，一级编剧。浙江金华人。解放前夕，在浙江省金华中学任教并热心于戏剧活动。解放初期，参加金华地委文工团任话剧演员。1952年文工团整编后从事专业戏剧创作。笔耕40余年，剧作有100多部，发表研究评论文章逾百万字，是浙江著名的剧作家、婺剧研究家。五、六十年代他写的《黄金印》和《孙膑与庞涓》同时获省会演剧本一等奖，均编入《中国地方戏曲集成》。

他整理改编的《断桥》、《僧尼会》、《出塞》等一台小戏，曾轰动京、沪等地。他擅长写喜剧，如《双狮图》、《义虎案》、《讨饭国舅》等，语言生动活泼、生活气息浓厚，形成了独特的艺术风格，受到剧团和观众的欢迎。他创作的《白鲞娘》(婺剧)曾被余杭、金华、瑞安、临安等地七、八个越剧团上演1000多场。他的喜剧《讨饭国舅》也由浙江越剧一团、杭州越剧二团、余杭越剧团上演。他创作的现代小戏《桃子风波》由浙江越剧二团演出，摄制成我国第一部电视戏曲艺术片，并获全国优秀戏曲艺术片奖。省内外一百多个剧团(包括农村剧团)搬演该剧。人民日报曾发表文章称他为“乡土剧作家”。他还是一位著名的戏剧理论家、戏曲史研究家，是《中国百科全书·戏曲曲艺卷》声腔剧种分卷和《中国戏曲志·浙江卷》的副主编，为我国和浙江省的戏剧理论、戏曲史志作出了卓越的贡献。)老师的一篇文章,转上来与大家共赏.

偏是山花有异香----婺剧《拷打 提牢》漫谈

《拷打提牢》是〈碧桃花〉中的两折。〈碧桃花〉是在六十年代初，我与顾仲彝教授合作整理的，所以，我比较熟悉。现在，我就着重谈谈〈拷打提牢〉在剧目、表演上的一些特色和体会。

《碧桃花》写的是，书生胡文贵爱上了后来当了尼姑的洪苏秀，胡父闻知大怒，追至尼庵，文贵拒而远遁，洪苏秀被诬谋杀文贵而入狱。不久，洪苏秀问斩，适文贵中魁赶至法场，救下苏秀，昭雪冤枉，夫妻团聚。《拷打提牢》就是洪苏秀从入狱到问斩的这段戏。这样的故事情节，实在平凡的很，在表演上也没有绝招特技。可是，每次演出，都深受观众欢迎。这是什么缘故呢？我看，好就好在朴素自然，不事雕琢，有如深山野菊，保留着一股山野风味和泥土芳香。从人物角色、声腔特点和演员表演等方面，都无不如此，这大概就是此剧“魅力”之所在。

先看人物角色.《拷打提牢》只有三个人物：犯人洪苏秀和牢婆夫妻俩。三个人物的性格都相当鲜明，并没有类型化和脸谱化。尤其是丑扮的牢婆，在传统旧戏里，大都是坏的。但这个戏里的牢婆却与众不同，比较可爱。戏一开始，牢婆见新来的女犯洪苏秀，没有给她送银钱，就气势汹汹，大发雷霆，破口大骂。她认为“在山靠山，在水靠水，做生意靠顾客，当牢头靠犯人”，这是天经地义的。洪苏秀入狱而竟敢不送银子给她享用，真是岂有此理。骂了一顿，洪苏秀还是口称“无有银子”，她就进去取来篦棒，准备狠狠拷打一顿，不榨出油水来，誓不罢休。但是，等她取回篦棒时，却见洪苏秀跪在地上，为她祝福，求狱神爷保佑。牢婆看到此情景，立即心软下来，改变了态度。待听了苏秀的诉说以后，知其冤枉，更深表同情，欲救她性命却又无名义。机灵的苏秀立即跪下，认她为母。于是，她兴高采烈地收下了这个干女儿。但是，认了女儿以后，也还是救不了她。

时隔不久，牢婆的丈夫、当皂隶的李二，买来酒肉，准备招待女儿时，却同时带回来苏秀即将斩决的消息，夫妻俩心急如焚，束手无策，但又必须瞒住女儿，不让她知道。因而，摆上了酒菜还要强装笑颜、含泪劝饮。最后，洪苏秀终于从父母失常的神态中发现蹊跷，在母女拥抱痛哭中，被刀斧手抬走。这里不仅制造了一个疼女的丰餐、实际是死别的“斋饭”.这样尖锐的矛盾情境，戏剧性很强，而且，在矛盾中刻划了三个不同性格的善良人物形象，非常生动感人。牢婆身上有对犯人敲诈勒索的“职业病”，却是个心地善良、有母女之情的好人；皂隶李二，嗜酒成性，还有点怕老婆，但是，知道苏秀，不因牢婆的敲诈，而顿生怨气，而是认为牢婆亦是无法，不这样就生活不下去，因而身上无钱，也要求狱神爷保佑。这样，洪苏秀就不仅令人同情，而且令人可爱了。

《拷打提牢》在声调、伴奏方面也是很有特色的。《碧桃花》是老徽班中经常演出、保留之今的四本乱弹剧目之一。徽班过去主要演唱两类曲调：一类是西皮、二黄，简称“皮黄”；一类是芦花调（吹腔）和拨子，简称“徽乱”（徽班乱弹）。《碧桃花》是乱弹，唱的是“三五七”和“二凡”，本来不属于徽戏。也许“三五七”和“二凡”是“芦花调”与“拨子”前身的缘故，故在徽戏中还保存了这几本乱弹戏。“三五七”曲调婉转柔丽、抒情优美，适于表达细腻复杂的思想感情；“二凡”曲调，却比较高亢激扬、悲壮豪放，适于表现紧张激烈的戏剧场面。但是，都具有粗犷豪放的特点。尤其是它的伴奏乐器很特别，只用五个人的乐队，却能制造出雷霆万钧的气势。

婺剧中有一种吹奏乐器，叫做“先锋”，古称“虾须”，铜制，长五六尺，分三截，可伸缩，下端做喇叭形，故有人把它叫做“长号”。这种乐器吹奏所发出的声音，犹如龙吟水涌，万马奔腾。所以往往在英雄出场、捷兵设伏或者出神怪时使用。在《碧桃花》“提牢”这折戏中，却又用它来表示斩犯人前的人马调动，从而帮助制造十分强烈紧张的气氛。一声声号响，然后是一段悲唳的“二凡”唱段，接着是人马和刽子手“冲阵”过场，如此反复三次，却把生离死别的紧张气氛一步一步推向高潮顶端。

这个戏，正是以气势取胜的，所以，有人说看这个戏就象是吃“辣味橄榄”，即过瘾而又回味无穷。好戏没有好演员，也不可能达到好的艺术效果。婺剧《碧桃花》之所以成为金华市婺剧团的看家戏，这和该团有一批好演员是分不开的。著名婺剧名丑叶根仙所饰演的老头婆，在金华地区各县，可说是有口皆碑的了。

她的表演的一个最大的特点是自然，全身肌肉放松，毫无娇柔造作之处，每饰演一个人物，真正做到了“目中无人，心中有人”。演丑角是最容易过火的，观众一笑，来个满堂彩，演员就往往昏昏然掌握不住分寸。叶根仙同志好就好在：你看你的，我演我的，每个细小动作，都经过深思熟虑，每场演出都演到原定的分寸上，决不随观众情绪犯冷热病。

如在《拷打提牢》中，她演的牢婆，一上场，满脸怒气，一副凶相，再加上那套装束，乍看，令人厌恶，似乎是不折不扣的坏人。但是，当他取回篾棒，高高举起，正欲打下时，忽见洪苏秀跪在地上为她祝祷，而不是在骂她，脸部的表情，从惊奇到感动、惭愧，“吧嗒”一声，不知不觉，篾棒随之落地。当苏秀向她诉说冤枉时，她脸上的表情随着剧情不断变化，十分丰富，处处都是戏。故而演到这些地方，往往得到满堂彩。

她的表演的另一个特点是喜剧色彩很浓，却又很有生活气息。例如，牢婆生气时，架器一腿，满脸怒气地歪座一旁，随着鲜明的音乐节奏，一下一下地挥扇动作；苏秀晕倒时，急中掐“人中”；夸张带拖腔的哭声等，都是从生活中来，既有喜剧效果，又不脱离人物身份，真是恰倒好处。所以许多行家看了，都赞不绝口。可见，其表演艺术是相当纯熟而有深度的。饰演洪苏秀的倪志萱，也是个优秀的婺剧旦角演员。她嗓音明亮，表演端庄，善于刻画人物。早在六十年代，在《短桥》中饰白素贞，就受到行家和观众的称道。这次，她饰演洪苏秀，不但通过大段的抒情唱腔，诉说了苏秀的身世遭遇和所受的冤枉，声情并茂，十分感人，而且在表演上也恰当地刻画出苏秀的天真可爱、善良机灵，可见她也是个颇有艺术造诣的好演员。

演李二的蒋歌真，虽然嗓音有些沙哑，但善良皂隶的性格，也演得恰倒好处。

野人参最补，山杜鹃更艳。充满山野泥土气息的古老婺剧，一定会越来越健壮，永吐芬芳。