众多地方剧种打起“都市戏曲”旗帜进军本届艺术节的现象引起戏曲界热烈议论

戏曲该不该都市化

昨晚，一台打着“都市戏曲”旗帜的甬剧《典妻》在沪演出，其综合艺术的精美程度，不仅"老宁波"们很少见到，连到场的众多上海戏曲名家也都有些惊叹。在本届艺术节上，锡剧、花灯戏等地方剧种都以"都市戏曲"的面貌出现在上海的各大剧场。地方戏曲该不该都市化的问题，又一次在戏曲界引起了热烈的议论。
舞美制作精良，努力迎合都市人的审美口味，热衷探讨人性，是“都市戏曲”的普遍特征。从早先的淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，到后来的黄梅戏《徽州女人》、锡剧《二泉映月》等，无不如此。甬剧《典妻》投资100万元，不仅道具都是实木制作，还把一条流水汩汩的“山溪”搬到舞台上。云南的花灯戏是和东北“二人转”相似的农村小戏，但艺术节参演剧目《小河淌水》却以“花灯歌舞剧”的全新面貌出现，剧中灯光、舞美、主题都很现代。锡剧《老铳》更是与“才子佳人式”的传统锡剧不同，剧情抽象，人物抽象，舞美抽象，连时间地点都很抽象，强烈地表达出现代人的思维理念。
戏剧评论家郭汉城昨天在电话中告诉记者，戏曲改革的最终目的是为了实现戏曲的现代化，但戏曲现代化和戏曲都市化并不是相同的概念。中国戏曲有着深厚的群众基础，但大多数戏曲产生在封建社会，很多剧目传递的是落后的封建思想。戏曲的现代化就是要使戏曲在思想和艺术改革发展上注入时代气息。
在采访中，记者发现很多执著追求都市戏曲的创作人员都坚持认为，地方戏曲都市化是戏曲发展的必由之路。当农民越来越多地变成城镇人，根植于农村的那些地方剧种也急切地要求融入这种变化后的大格局。目前，地方戏曲正处在由农村戏向都市戏转变的阵痛过程。
在各种戏曲界的评奖中，都市戏曲的创新经常能得到专家的褒奖。但也不可避免地带来了另一方面的矛盾：一些都市戏曲，舞台呈现的风格样式趋于类同；演员的表演大都借鉴昆剧、舞蹈，剧种特色趋于模糊。昆剧表演艺术家岳美缇说，先后来参加艺术节的黄梅戏《徽州女人》和甬剧《典妻》，无疑都是当今舞台难得的佳作，但如果除却各自的地方语言，则很难发现各自剧种的独特风格。
编剧罗怀臻承认，戏曲在追随都市化的初期，确实有可能要以牺牲剧种个性为代价，这个时期，戏曲创作人员必须防止作品同一化的趋势。但当都市戏曲发展到成熟时期，剧种必然会更强烈地展示自己的个性。
一些戏曲界人士甚至认为，戏曲的根在农村，都市化并不能完全概括地方戏曲今后的走向。上海文广局创作中心主任毛时安举例说，试图都市化的淮剧已很少出现在上海的主流剧场，但在弄堂、苏北农村却有广阔的市场。在本届艺术节上，潮剧《魏宫大面》和《老兵还乡》等，每台戏投资仅五六万元，蒲剧《土炕上的女人》制作也很“土”。但这些泥土气息浓郁的地方戏，都有感人的故事，在当地很受观众喜爱，《土炕上的女人》已演出了300多场，至今不衰。
《小河淌水》的导演卢昂告诉记者，只要有足够的资金，舞美、灯光等戏曲外在的现代化，是非常快而且容易的，但要使古老的戏曲传递现代人的思想，则并非是可以一蹴而就的。（记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）