原文作者: 丁盛，上海戏剧学院表演系
原文标题:《近三十年昆剧创作的观念与形态》
原文出处: 《文艺研究》 2016年10期
《文艺研究》2016年第10期发表丁盛文章《近三十年昆剧创作的观念与形态》。文章指出，传统与现代是一种张力关系，在这种张力的制约下，当代昆剧创作徘徊于传统与现代之间，在二者的对话、碰撞与融合过程中，形成了不同的创作观念，进而在艺术形式上反映出来，决定了当代昆剧创作是以传统、现代还是后现代形态呈现在舞台上。
文章主要分为以下三个部分：第一部分，主流观念：传统与现代结合；第二部分，非主流观念：整旧如旧与实验探索；第三部分，艺术形态：传统、现代与后现代；第四部分，结语。
一、主流观念：传统与现代结合。当代昆剧创作的主流观念是传统（旧）与现代（新）结合，旧与新的比例该如何掌握，以传统为主，还是以现代为主，诸家观点不一，大体可以分为三类。
一是推陈出新，在立足传统的基础上进行创新。“立足现代”就是不吃老本，不要抱残守缺，要对传统重新进行组合，让戏剧既是传统又是现代，或者说叫老戏新演。
二是不新不旧，不要标新立异的新，不要抱残守缺的旧。“不新不旧”的创作观念，首先体现为对“旧”的慎重态度，怀有一种虔敬的心情、抱着精心呵护的态度来做，把古典精萃的状态与样式做一个今人的展示，这种展示，难免要加入新元素。
三是旧体新用，古典为体，现代为用。让昆曲的古典美学与现代化剧场互相接轨，让传统与现代的文化对接。尊重传统而不因袭传统，利用现代而不滥用现代。体用关系不能颠倒，不能以创新为名破坏昆剧传统。
二、非主流观念：整旧如旧与实验探索。昆剧界尊古派的代表顾笃璜认为，当前的首要任务是挖掘、抢救、保存昆剧遗产。首先是传承昆剧经典折子戏，其次是按昆剧传统演剧方式搬演古典名著。对遗产意义上的昆剧不能改革，只能保护、继承。与整旧如旧观念相对的另一端是实验探索。当代剧场艺术家、香港进念·二十面体艺术总监荣念曾认为，现今的舞台与五百年前的舞台构造上不同，现代的传统戏曲已经随着现代社会、经济和科技的发展，蜕变成现代剧场艺术，因而再按照传统做博物馆式的呈现并不是最佳的保存方式。
三、艺术形态：传统、现代与后现代。当代昆剧创作，在观念走向多元的同时，呈现为不同的艺术形态——传统、现代与后现代形态。一方面，创作观念决定艺术形态，艺术形态是创作观念的深化与体现。另一方面，艺术形态取决于创作观念中的艺术形式，因而精神内涵属于现代性的作品，其形式既可以是现代形态的，也可以是传统形态的。
传统形态的昆剧剧本主要是传奇与杂剧。不论在什么场所演出，只要符合昆剧传统、承袭传统表演方式，仍可视为传统形态的昆剧。现代形态的昆剧，以传统形态为基础进行现代化，使之具有现代性，涉及剧本与舞台呈现两个方面。理论上而言，只要剧本或舞台呈现两方面有其一是现代形态的，则该作品就属于现代形态。后现代形态的实验作品，是昆剧与后现代戏剧碰撞的产物，属于后现代戏剧的范畴。后现代戏剧的三个特征：非线性剧作、戏剧解构、反文法表演。
四、结语。梳理近三十年昆剧创作的观念与形态，有助于在纷繁复杂的现象中把握当代昆剧创作发展的脉络，更好地理解昆剧传统与现代化的关系。当代昆剧创作不管如何现代化，昆剧传统是根本，不能破坏昆剧传统，否则就不是昆剧了。
(中国社会科学网 胡子轩/摘编)
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