民国年间上海京剧唱片的形成、发展与保护

《戏剧艺术》2016年第3期发表赵炳翔文章《民国年间上海京剧唱片概论》。文章从民国年间的京剧唱片的录制、生产、销售、影响等情况，对民国年间上海京剧唱片的状况作一概述。指出民国年间的京剧老唱片推动了京剧艺术的长足发展，如今亟待保护、整理、采录与开发。

　　文章大致分为以下几个部分：第一部分，上海唱片产业的形成与京剧唱片的肇始；第二部分，民国年间京剧唱片的灌制与生产概况；第三部分，民国年间京剧唱片对于戏曲发展的意义。

　　文章指出，19世纪末20世纪初，戏曲艺术与唱片工业相结合。 作为中国与西方世界交往的桥头堡，上海迅速成长为名副其实的中国唱片业中心。戏曲唱片的产生不仅推动了京剧等成熟剧种的进一步发展，还扶持了新兴剧种如越剧、评剧、沪剧等的快速成长。尽管戏曲唱片业早已衰弱，但是，作为近现代戏曲发展史上的重要一环，仍然有着历史的认识价值。

　　文章首先介绍了上海唱片产业的形成和民国之前戏曲（京剧）唱片的灌录情况。京剧老唱片的产生，约始于清光绪中叶。从最早的蜡筒发展到后来的留声机唱片，是西方唱片公司进入中国市场的结果。民国年间，进驻上海的欧美跨国企业，占据着戏曲唱片业的主导地位。

　　接着文章详细介绍了民国年间京剧唱片的灌制与生产销售等情况。

　　1908年，法国人乐浜生在上海创立了自己的公司，最初命名为柏德（“柏德”为法语“Pathé”的音译）洋行，后更名为“百代”。以往在中国本土灌录的唱片，限于技术上的不足，都是拿到欧洲加工后，返回中国销售。1917年，百代公司在上海建设唱片生产厂，中国本土制作的第一张唱片在上海诞生，这是百代公司在上海拓展唱片业迈出的一大步。

　　早期唱片的收录时间一般在二到四分多钟不等，灌录唱片时须一气呵成，不能后期剪辑。 由于录音时间的限制和对灌音过程的严苛要求，灌录者无法像舞台上一样，尽情表现技艺和才情，或临时出错，蒙混过关；替而代之的，则是周密的计算、精心的构思。“唱片上的戏曲”蒙上了科学、严谨的面纱。

　　随着戏曲唱片的传播效应日益放大，不少名伶主动要求灌制唱片，提升影响力。京剧艺术的日益勃兴，带动了留声机与唱片业的蓬勃发展。唱片销售的地点，主要集中在大、中百货公司，普通商店，钟表行等处。最常见的唱片营销方式是在报纸上登出广告，招徕顾客。

　　文章将民国年间京剧唱片对于戏曲发展的意义，归纳为以下三点：

　　一、京剧艺术得以广泛传播。京剧艺术随着唱片工业的发展，走进了千家万户。足不出户，便可遍听天下名伶的美妙声音。因为有了戏曲唱片，戏曲艺术在海外的传播有了一个便捷的通道。

　　二、演唱水平得以长足进步。到了“四大名旦”“四大须生”的时代，唱片已经成了他们学习揣摩技艺、提高演唱水准的主要媒介。除供一般欣赏外，还可以从唱片中研究名演员的念字、发音、气口。

　　三、流派唱腔得以延续传承。京剧发展至今，已经有两百多年的历史。唱片的介入，不仅忠实记录并还原了灌录者的演唱过程，而且能由此清晰映射出京剧艺术在不同发展阶段中，所呈现出的声腔艺术及演绎形式。

　　最后作者对京剧老唱片的保护、开发和利用提出以下建议：一是从社会上招募专业人才做编目、甄别、复制、修复等工作；二是建立国家级的戏曲唱片资料库，将现在分散于公私的包括京剧唱片在内的戏曲唱片集中收藏，用现代化的馆库条件进行保护，并对社会开放；三是利用现代电脑技术进行数字化处理；四是建立戏曲唱片网站，遴选出一批包括京剧在内的艺术性较强的戏曲唱片，通过网络进行传播。

　　原文作者: 赵炳翔，上海师范大学谢晋影视艺术学院院长、副教授。

　　原文标题:《民国年间上海京剧唱片概论》

　　原文出处:《戏剧艺术》2016年第3期

　　(中国社会科学网 胡子轩/摘编)