今明两天，沪剧《敦煌女儿》等3部舞台艺术力作将作为最后一批展演剧目在上海亮相。回顾51台参评参演剧目，它们代表的是中国过去3年在舞台艺术方面的成就，体现的是中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。
跨界尝试
今晚上演的杂技剧《百鸟衣》是广西第一部壮族魔幻杂技剧，它以壮族最具代表性的同名民间故事《百鸟衣》为主要素材，融入花山壁画、铜鼓、壮族山歌等文化元素，将杂技与多样化舞台艺术进行组合。总导演边发吉介绍，《百鸟衣》的定位首先是剧，然后才是杂技剧，这是广西戏剧家与杂技家第一次大胆的跨界尝试。
“要上高山那就莫怕风，要下大海呀就莫怕龙。好花不怕霜雪打，霜雪越打花越红哟……”民族歌剧《英·雄》全剧采用了大量湘东民歌、花鼓戏元素，让观众惊喜不已，大筒、唢呐等民族乐器的运用也十分巧妙，引人入胜。不少观众在观剧结束后都不由自主地哼唱剧中的一些旋律。“歌剧要好听易传唱，不仅要有好故事，更要有好音乐。《英·雄》在学习借鉴西方歌剧的同时，始终坚持传承和弘扬中华优秀传统文化。”作曲杜鸣说。
虚实结合
乐器不会说话，汇编而成的音乐却有语言。由中央民族乐团演绎的民族器乐剧《玄奘西行》用15个章节将玄奘一生如画卷般徐徐展开。演奏、吟诵、对白、形体动作与剧情结合，大大拓展了乐器演奏的表演形式。主创将器乐、文化与剧情有机结合，运用多媒体视角和舞美技术建构虚实空间，以故事性叙事方法讲述着玄奘西行的故事。
戏剧与乐器成为玄奘西行之路上精神文化高度凝练的象征与代表，玄奘取经所经的丝绸之路恰好与器乐展示的路线相契合，展现了“一带一路”沿线各民族丰富的音乐元素。因此，剧中使用了南箫、古筝、胡琴、箜篌、艾捷克等70多种民族乐器，充分展示了汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族及印度等风格特征的音乐文化，展现了丝绸之路沿线各民族音乐在融合中兼收并蓄的多元文化特质。
大胆创新
荆州花鼓戏《河西村的故事》大胆创新，打破戏曲的常规结构，采用了无场次的戏剧结构。舞台时空的组织、分割上非常自由、灵动，有蒙太奇式的衔接，有过去时与现在时的交织，还有现实主义与浪漫主义的对应。更大的创新在于歌队的设置，12名女子组成的歌队为戏剧增添了一抹浪漫诗意。她们既在戏中，又在戏外，既是河西村的未婚姑娘，又是画外音。她们在不同身份之间跳进跳出，产生了一定的间离效果，却并不影响叙事的流畅，极大地丰富了这部剧目的艺术层次。
在科技上动足脑筋的人偶舞台剧《最后一头战象》，除了“战象”的制偶技术进行了第五轮升级，重新制作的多媒体水墨风格背景也让人耳目一新。“战象”英方团队负责人奥利表示：“技术是我们讲故事的工具，《最后一头战象》是艺术审美与科技以及文化传统相互平衡的产物，我们有一个共同语言就是视觉世界的语言。”（记者 赵玥）
（摘自 《新民晚报》）
发表评论 取消回复