“小戏节”：戏曲界的“双年展”？

美术界的“双年展”是美术行业的“发动机”，今年第四届小剧场戏曲节也有着成为中国戏曲界“双年展”的态势。日前在上报集团举行的研讨会上，专家和学者为“小戏节”如何真正推进戏曲的创新发展出谋划策。

定位：“就是探索与创新”

虽然国内对“小剧场戏曲”的定义并没有高度统一——到底是小型剧场的小规模戏曲表演，还是颠覆传统戏曲形制的探索形式？“小戏节”主办方、上海戏曲中心总裁谷好好说：“我们的定位，就是探索与创新。”戏曲评论家马博敏认为，探索、实践、当代，是小戏节的关键词，“这个节，就好似美术界的双年展——否则没有存在价值。它必须起到戏曲在大剧场里不可替代的作用，我们要从传统撕开一个口子。”

上海文艺评论家协会副主席胡晓军认为：“在如今戏曲折子戏式微的情况下，小剧场戏曲是戏曲发展的命脉。”戏剧教育家荣广润说得更加直接：“大家聚拢在此，是真的不求得奖、不求名利，只为纯粹的艺术探索、戏曲创新，因而十分可贵。”

内容：剧本要有“戏”

传统戏曲的故事内容多为流传千百年、人人都熟悉的题材，例如四大名著、临川四梦等。加之传统戏曲更注重表演，是“看角儿”的艺术。从第一届起，小戏节就大大释放了全国青年戏曲演员的热情，连老戏骨们也热衷在这里展现演技。正是由于演员们纷纷在此飙戏，让观众对剧本、舞美、音乐等期待同步提升，也就难免会有失望。

上海市剧协秘书长沈伟民认为：“小戏节要有戏。戏，就是故事。”马博敏则表示：“目前小戏节的剧本还不够成熟，剧本成熟了，二度、三度创作就更站得住、剧目的存活率就高。”

形式：“浸入式”存争议

本届“小戏节”首次聚拢在新落成的长江剧场一地举行，这里的定位就是青年戏剧人的创作演出基地。因而，本届演出更加“聚气”。与此同时，在演出形式上也有重大突破。例如越剧《再生缘2018》是以“浸入式”的面目出现——观众站在外圈，看演员在内圈演。对于常年坐在剧场里欣赏传统戏曲的观众而言，站着看，十分新鲜。“我以为我站在一个最差的位置，但是一转眼，演员们全都转身朝我涌过来，我就成为最佳位置了……”胡晓军说。

原文化局戏剧处处长李守成则持不同意见，“现在只是‘站着看戏’，并非是沉浸式。变化的只是演员的队形罢了——让观众如何浸入，难度很高，但值得探讨。”戏剧教育家荣广润则直接表示反对，“沉浸式在话剧里运用，是为了形成观众与演员的交流——交流的前提是双方探讨的同一件事。话剧是写实的，看山是山；戏曲是写意的，看山不是山。在戏曲舞台上的山，未必就是观众眼里的山——两者的认识不一致，无法达成交流。”（记者/朱光/赵玥）

（摘自 《新民晚报》）