关于少儿戏曲的几点思考

从少儿抓起，让戏曲艺术在少儿时期就打上深深的烙印，这是戏曲发展的最基本的策略。一个人的教育是从少儿开始的，就像四季之春，是一个播种的季节，从小给少年儿童注入戏曲艺术的细胞，多开展一些少儿戏曲活动，培养戏曲兴趣，拉近与戏曲的距离，他们长大后，对戏曲就有一种亲和力，戏曲就有了观众基础，就不愁找不到知音。我们这一代人，少儿时期都是在“文革”中度过的，听的唱的都是“样板戏”，到现在有些唱段还能一字不差地哼出来，而每当电视里播出这样的旋律就要倾耳听一听，跟着哼上一小段，这就是少儿时期打上的烙印。
从小学习点戏曲艺术，对于培养和发展戏曲艺术人才，是一条很好的途径。戏曲艺术经过上千年的承传发展，形成了一套规范化的艺术程式，唱念做打，一招一式都有它特定的艺术内涵和规律，不是一朝一夕就能够学会的，台上一分钟，台下十年功。大凡从事戏曲艺术的工作者，都是从小就开始学艺的。一般我们现行通过戏曲学校和“以班带班”两种形式培养戏曲人才。戏曲是一种综合性的艺术，不是每一个进了戏曲学校的人都能够成为戏曲人才的，他需要一种天分，有些人虽然经戏曲学校的培训，但却不能胜任戏曲工作而改行，而有的人具有戏曲艺术天分，却因为没有机遇接受戏曲艺术的专门训练而与戏曲失之交臂，这不能不说是一种人才资源浪费。因此我们从小推广戏曲艺术教育，有利于发展人才，培养人才，为戏曲艺术的发展创造更好的条件。
要抓好少儿戏曲，首先要使少儿对戏曲产生兴趣，我们现在看到的少儿演的剧目，都是在演绎成人的故事，扮演着成人的角色，无论是戏曲学校，还是跟班的弟子，或是业余“发烧友”无不例外。我们看了后，为之拍手叫好，可是少儿看了，能引起多大兴趣呢？
戏曲应该学习兄弟艺术的经验，如动画片、童话剧、少儿歌舞、少儿音乐等等，从少儿的角度出发，创作少儿戏曲，开发一片少儿戏曲天地，让少儿在戏曲中找到自我，来赢得少儿的认同喜爱。
创作少儿戏曲的素材很多，我国历史上有很多少年英雄的故事和传说，比如司马光砸缸、孔融让梨、哪吒三太子，等等，把他们编成戏曲，让孩子们自己来演自己，容易引起共鸣，会受到孩子们的欢迎。也可以创编一些童话戏曲，而这一领域创作的内容就更为广泛，题材更多，可以尽情地发挥，像龟兔赛跑、葫芦兄弟之类的故事，都是孩子们爱听爱看的。
少儿戏曲的创作，既不能失去戏曲的特点，又要考虑少儿的个性，文学剧本不能太深奥，要浅俗易懂，适应少儿思维逻辑，使少儿听得明白，看得懂；音乐要在少儿的音区范围内设计唱腔，既要保持戏曲音乐本身的特色，又要增加少儿音乐的情趣，使少儿容易唱，喜欢唱；程式动作也要考虑少儿的形体特点，删繁就简，编排得易学，易练，易掌握。
少儿戏曲，必须从小抓起，有必要在小学开设戏曲课。这样，有利于加强学生的素质教育。(郑祖平)

（摘自 《中国文化报》）