台湾导演赖声川在京演绎《如梦之梦》

"不要去预设剧场是什么，给它一个空间，一个可以伸展的空间。"来自台湾的著名导演赖声川在中央戏剧学院临时搭建的"环型剧场"里，一面给导演系的学生排演《如梦之梦》，一面传授他全新的戏剧创作理念。

今年四十六岁的赖声川被誉为"台湾现代剧场的创造者"，他创建的表演工作坊推动了台湾戏剧界整体创作格局的形成，开创了台湾戏剧的新时代。 此次来京，他带来了自己多年总结出的创作方式--"集体即兴创作"和他的新戏--《如梦之梦》。这部长达七小时的戏出入梦幻和现实之间，故事中心设定在生命的追寻，意图推动社会对死亡的思考。观众被环形表演区包围，可三百六十度旋转观看演出。

据此次交流活动的策划人、剧评人袁鸿介绍，《如梦之梦》是赖声川创作历程中里程碑式的作品，充分体现了他的创作方法，这次他边授课、边排演的是这部作品的两个片段，既能增进北京学生对台湾戏剧的了解，也有助于打破戏剧创作陈陈相因的瓶颈，刺激北京剧坛的更大繁荣。

"集体即兴创作就是演员和编导者相互引导、刺激灵感，共同排演创作戏剧作品。"戴一副黑边眼镜、留着络腮胡子的赖声川，气质上既儒雅亲切又洒脱不羁，在授课的间歇他对记者说，"我希望这种新的形式能够启发北京学生的思路，因为海峡两岸在艺术上的看法是完全可以沟通的。"

在环型剧场中演出的这部戏，舞台形式非常新颖：观众坐在中间，打破空间的制约。参加排练的"中戏"导演系男生黄凯说："这种排练方式很新颖，赖老师非常重视捕捉鲜活的东西。"

"这种创作形式我们还是第一次接触。"台湾学生许书绮没有想到能在北京见到这位久闻大名的台湾导演并能参与排演《如梦之梦》的片段，正在中戏读书的她兴奋地说："赖老师很重视导演和演员的互动，这种"开放式"的讲课方法和中央戏剧学院传统的教学方法是有益的互补。" 经过几天的排练之后，学生们将于四月六日在北京人民艺术剧院向观众做示范演出。

对于北京人艺的话剧，赖声川的评价是"叹为观止"。

他说，北京人艺有几十年的历史，有写实主义方面扎实的训练，而台湾剧坛缺乏这种文化传承，但正因为如此，台湾戏剧发展具有了另外一种优势：限制较少，探讨的空间比较大，"集体即兴创作的方法就是在这样的环境中形成的"。

他认为，文化交流是两岸交流的基础，文化上的传承是最深刻的一种联系，所以文化交流不能慢下来。 在为期一周的时间里，赖声川还在北京大学、清华大学等京城几所著名高等学府进行戏剧创作方面的演讲。据台湾表演工作坊驻京首席代表张淑君女士介绍，赖声川在北大、清华、人大等高校举办的讲座都很成功，能容纳两、三百人的阶梯教室挤得水泄不通。 据介绍，赖声川此次来京还带来一部自己的电影作品《暗恋桃花园》参加大学生电影节，这部曾获台湾金马奖和多项国际大奖的电影，日前在北京师范大学放映时受到热烈欢迎。

"北京学生和台湾学生一样活泼可爱，充满活力。" 在谈到与北京学生的合作时，赖声川笑着说，"本来以为北京的学生会比较拘谨，但才认识几天他们已经在和我开玩笑了。" "这是我第三次来北京，"赖声川回忆道："第一次是一九九八年冬天，我受邀来北京导演我的话剧《红色的天空》，那是两岸戏剧界第一次以这种方式合作；第二次是一九九九年五月，来参加《他和他的两个老婆》在北京首演；这次是第三次，在满城都飘着柳绿色的春天，原本只在阿里山见过的迎春花在这里随处可见。" 他颇动感情地说："我真的好喜欢北京。" （朱华颖闵捷）新华网