山东省柳子戏剧团9月1日将在中国戏曲学院大排演场上演的《风雨帝王家》，不仅会使北京的观众对柳子戏产生全新的认识，还希望通过这出戏使主演陈媛成为该团第一位“梅花奖”获得者。
塑造从贤淑到淫恶的女人
陈媛告诉记者：“韦后随李显‘发配’房州10年后回到宫中，尤其是她真正成为一国之母后，多年受制郁积于心的怨愤，使她的心理失去了平衡，逐渐变得狭隘自私。看看宫中的奢侈生活，她怎么能够平静？她唱道‘而今后也该要滋润这苦了十年的心田。’她发狠要挽回10年里精神、物质方面的一切损失。这也为韦皇后最终变成一个醉生梦死、与人通奸、谋杀亲夫、篡夺皇位的恶女人，在思想线、感情线、行动线方面提供了依据。”
虽然韦后是个反面人物，但陈媛却没有把她塑造成人们印象中脸谱化的恶女人，她通过对这个人物的反复揣摩，深入到韦后的内心世界之中，细腻地表现出这个女人从纯朴转变到贪婪、凶残的心理过程。
从内到外和从外到内的展现
陈媛说：“我首先把握准了韦后的定位，她出身于一个中等官吏家庭，自幼性格热情开朗、知书达礼、聪慧勤快。当她后来遇到挫折与艰苦环境时，能吃苦耐劳，能屈能伸，能在李显落魄之时与其同甘共苦，并在穷乡僻壤面对饥寒交迫，与无权无势的李显一起厮守了十年。在那段时间里，稍有不慎就会有掉脑袋的危险，可对这一切韦后毫无怨言，一心一意地侍奉丈夫。这说明当时的韦后是位朴素贤惠的女人。因此，前四场戏我塑造了一位聪慧美丽、典雅大方、善良勤劳、机智敏捷、有较高政治观察力的人物形象。”
陈媛说：“这出戏我用了由内到外和由外到内相结合的体验方法来创造角色。所谓由内到外就是先去认识、了解、分析、最终吃透剧本主题思想，再去分析，体验角色的思想感情与行为的内在联系，然后寻找到适合表现出角色内心的唱、念、做、舞等表演程式。由外到内就是根据对人物的初步了解和对人物性格的把握，设定角色外部的行为特征，并不断充实，抓住扮相、唱腔、形体动作、舞蹈姿势等外部造型，为自己铺设一条通往角色心灵的道路。因此在表现韦皇后前半部戏善良的一面时，眼神、形体动作等都要表现出她的朴实、贤良、柔美、温顺、含蓄，而当她入主皇宫心态大变后，她的眼神和形体动作便已判若两人了，眼神要逐渐变得犀利淫恶，动作则傲慢夸张，显示出她的不可一世、凶狠歹毒、残暴专横。”
打破“自家人演自家戏”
“寻找，寻找，走向天涯海角……”你能想得到吗？这居然是柳子戏《风雨帝王家》里的唱词。这出戏不仅唱词变得“时尚”了，音乐、舞美也变了。山东省柳子剧团团长段雨强说，要让柳子戏走出困境，首先要进行大胆的创新，让故事吸引人，让节奏快起来，让舞台美起来。
本着这个思路，去年开始打造这出戏时，他们打破了“自家人演自家戏”的框框，请原本溪市剧协副主席邓沐珩作为该戏的编剧，从中央戏剧学院请来郦子柏任导演，从国家话剧院聘来灯光师卢卫东，请山东省艺术馆馆长高鼎铸担任作曲创腔兼指挥，请山东省话剧院的寇彬担任舞美设计，服装设计则是曾为电视剧《红楼梦》设计过服装的史延芹，并且敞开大门从山东省内外各艺术院团挑选演员。
这出全新的柳子戏一亮相，便引起山东省内外的瞩目，中国艺术研究院、中国剧协的专家们看过该剧后认为，老观众能从戏里品出柳子的韵味，年轻观众能像欣赏电视剧一样从快节奏里欣赏到故事、了解到历史文化。
声腔首次形成“全样式”
该剧以“废帝篡位，夺取皇权”为中心事件，并构成了该剧的情节主线，并贯穿始终。从全剧的结构上看，情节的布局与情势的发展，可分为前后两大部分。前者以武则天为主导，推动着剧情的发展、事件的酿成，其他诸如韦后、李显、张柬之、武三思等，均置于从属地位。直至张柬之等发动的“逼宫”，迫使武则天让了位，便完成了武则天在全剧中的使命。此后，该剧的重心便转移到了韦后的身上。
作为统领全剧的最主要的人物形象，该剧对韦皇后进行了精心细致的刻画、雕琢。郦子柏说：“这出戏除了保持住传统声腔中固有的独唱、对唱、帮腔外，我们还把重唱、伴唱、领唱、合唱、轮唱，乃至无字吟唱，融入于整个唱腔结构之中，以扩大唱腔的样式使之多样化，加强并凸显了柳子声腔的表现力。经过演出实践证明，由于采用了多样化的唱腔结构形式，确实要比传统唱腔的表现力丰富了许多。声腔上的变革和创新，发展了柳子戏，这无疑是值得肯定的。”
演员来自山东各地
该剧中的主要演员来自不同的单位，饰演李显的柏绪民来自东营市艺术馆，饰演武则天的张美娟是济南市剧协副主席，而饰演张柬之的杨春伟和扮演武三思的李长祥，则是山东省柳子剧团的骨干演员。(记者 唐雪薇)
（摘自 《北京娱乐信报》）
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