莫让戏曲演出在城市“灯下黑”

笔者近日在华北某省调研时，发现一个奇怪的现象：驻地在省会城市的省级戏曲院团，民众在该城市基本看不到其演出。按理说，近水楼台先得月，与省级院团同在一个城市，看演出应该不难，可现实恰恰相反。一些院团负责人告诉笔者，近年来院团主要的业务工作是送戏下乡。每演一场，政府补贴一定的费用。而在城市，院团则“没有演出的名头”。

院团演出在城市出现“灯下黑”的情况，看似让人费解，实则事出有因，上述院团负责人的解释不可谓不直接。“没有演出的名头”，就是当地政府没有安排类似的服务项目，没有项目也就没有资金支持。对于很多院团而言，常规演出队伍需要包括乐队、舞美、演员等在内数十人，加上剧场租金等，一场下来的花费也不是小数目。如果没有人买单，单靠院团显然是不行的。

这几年，作为保障民众基本文化权益、推动公共文化服务均等化的举措，各级党委、政府对公益惠民演出的重视程度逐年提升。尤其在基层乡村，各地都根据当地实际，制定了诸如“一村一年一场戏”等明确的目标。可以说，随着送戏下乡工作的深入开展，很多农村居民“在家门口看戏”已不是新鲜事。但在部分城市地区，公益惠民演出仍有可提升的空间，主要是演出场次少。

要解决这个问题，笔者建议不妨从以下几个方面着手：一是推动送戏下乡的同时，以保障市区居民欣赏需求为目标，开展城市惠民演出季，进行常态化演出；二是将戏曲院团在城市的惠民演出，作为提升城市文化形象、促进文旅融合的重要方式，将戏曲演出与旅游线路相融合；三是充分利用城市各小区的公共空地，开展小型戏曲演出，将有限的院团演出资源惠及更多居民。（苏锐）