谈“汉调二黄”

汉调二黄（汉戏），不单是皮黄腔类的元老、大类，就是全国各大戏类评比排位，也属孟伸。从清代到“文革”，除一些边远省区外，连岭南闽粤也有堂堂正正的、用中州韵唱的客家汉戏，直到今天。它一度曾去南洋、新加坡等地域开码头，弘扬中华文化。它的渊源和繁盛地域在江汉平原，遍及陕、豫、湘、鄂、赣。几百年来，打造府河、汉河、荆河、裹河、白河五大路子（流派）；另有现今尚存的陕南安康汉戏，也应入围为六大流派。如果您喜爱中华戏曲又求索其奥妙的话，从桂、祁、滇、川诸大戏里不难品出其“汉味”。——川戏的“弹戏”及“胡琴”就是“梆子”与“皮黄”，京戏更不用说了。
一般剧种分生旦净丑四行，细分又有文武小生，大小花脸诸角。汉戏，严守“十大门”，即：一末——老生、二净——大花脸（老脸）、三生——正生（大红脸）、四旦——青衣旦（正旦）、五丑——丑行、六外——二红脸（武）、七小——文武小生、八贴——武旦花旦、九甫——老旦、十杂——武花脸又称“架子”。虽然严有门类、归工不移，但也根据技艺高下，择优选任。如《取成都》刘璋一末三生谁优谁先；《定军山》黄忠，净、生皆可。南阳汉戏则“守训不移”，考究传承与品相。
因笔者上世纪八十年代曾写有《南阳汉戏说》（《河南戏剧》80.3）、《汉戏艺术丛谈》（《中华戏曲》87—88年各辑）、《南阳戏曲繁盛录》（南都学坦）87—88各期及《说‘锣鼓经’》（《地方戏艺术》83.3）浅文，这里不再赘言。下面就土二黄与汉戏、京戏谈些看法。
这个题目琢磨有年，有些触悟，近日才在《越调与皮黄渊源略述》里谈说出一点。由于自幼与戏曲、师友、名伶的交往，又因工作关系接触观赏到各地不少戏曲门类，故认为：皮黄的渊源在豫、陕、鄂交际地区，也就是今天河南的南阳、洛阳，陕西的商洛、安康，湖北的阳、襄阳地域内以往的“土二黄”（也叫“山二黄”或“靠山黄”）或可称谓“原始二黄”，或许也是程砚秋先生所说的“前秦腔”？南阳淅川等地素有山二黄，应是南阳汉戏根源。陕西安康汉戏，湖北襄阳汉戏亦应如此。汉戏，顺汉水东传。武汉等地的繁盛，实由近代工业引入的必然，它的根系本是西面的土二黄。在《前锋报》社姚绍震先生教我汉戏（京戏是后来向音乐老师陈奇等学的）时，听老艺人云：山二黄不文气，有野味，细听很好，没有工整的板眼。有时他们还“申黄申黄”的哼哼。再如何锡铭、祁荣斋先生他俩原越调票友后转入汉戏，认为土二黄有越调味。汉戏《刀劈三关》中雷振海听报子报后喝令“把番王绑了”后有土二黄味：
番王：（被绑后示问）喂，难道你国待客就是这个样儿？
雷振海：（抽剑）你女造反，吃我一剑。
番王：坏了，坏了。（西皮摇板用梆子腔唱）公主儿造反害了我，害得老子不得活；（转散唱收）悲悲切切上城垛，（上城跪介）公主儿到来把话说。这段戏，丑角表演、唱腔粗俗幽默，加与“上城垛”用“咦……，”的拉腔，总是台下鼓掌。特别此后番王劝唱：“公主儿讲话少教训，哪有个儿媳叫骂她的公爹老大人？”这当儿番王竟松开双手比划，当士兵“喂”声后番王又反唇讥对“你们为啥不绑紧呢？”说完自动背手为绑。如此滑稽，能不引来满场大笑？
如果这些风韵是山二黄的遗响，倒是挺叫人喜欢的，好多年前，看电影上党梆子《三关排宴》，细听公主、四郎哀求太后，太君宽怒的悲切唱腔，不由人觉得这是山二黄，它和汉戏的西皮好近似呦！50年代在西安看安康汉戏时也曾勾起探求山二黄的梦想，在饭馆里还听到过品味羊肉泡的老人，闲片秦腔《张连卖布》与“汉调”有缘云云。如此种种，“前秦腔”或“前二黄”应是汉戏的先声？
在湖广人翰林编修顾嘉蘅于道光27年（1874）任南阳知府（五次连任直到光绪，留有“心在朝廷原无论先主后主，名高天下何必辩襄阳南阳”名联……）期间，社会安定，汉戏极盛。晚清时唐河张湾汉戏科班（窝班）“三字”辈已不计办了多少科，刚出科的小伙和白发老人同台，无法称呼。“河字”辈名生张河英生前告知：那时老少无法“呼兄叫弟”故才办了“玉字”、“富字”、“河字”辈科班。按5—8年办一科，已可上数到咸丰、道光年间。建国前，三字辈有三林（净）、三略（丑）了了无几，只能看到玉字辈的玉绪、玉明，富字辈的富红（名角麻旦）、富青（六外），河字辈的河旺（名生）、河容（八贴）等等，已是老中青搭配了。除张湾外，赊店、石桥、内乡……都办过科班。可见南阳汉戏之盛。于实说，各地方剧种都有不少长处，京戏多给于吸收。我们民族自北宋有了“戏曲表演”以来（君若不相信，请读《梦华录》，勾栏瓦肆内，连台唱正红），不知多少艺人、文人、家族、社团呕心沥血才创造出：“四功、五法”这套非凡的“虚拟表演艺术”，——中华表演体系，和德意志布莱希特、俄罗斯坦尼斯拉夫斯基表演体系鼎足为三。昆曲注入联合国非物质文化名册，京戏呼为国粹，主要根基于此。因而，无论任何剧种视国粹为已有切切不可。
就历史说，汉戏比京戏先生，起码说京戏从汉戏吸收诸多营养，从余三胜起直今天，有的剧目不还插唱汉调？“没汉戏就没有京戏”这话莽撞了点，仔细想来也不无道理。直到今天，京汉同台献艺，并不费难甚至文武场面同用亦然合拍。笔者抗战期间就见识过。
抗战后，南阳城内汉戏、京戏与后起的高台曲并存而立，长演不衰。年节时戏码更有趣，汉戏《刘备招亲》、京戏《甘露寺》，前者汪洋生扮乔玄，后者则是马洪良，都是优化后的阵容。观众看了这个看那个，齐说“都好”。京戏唱“劝千岁杀字休出口，细听老臣说从头”，汉戏则唱“劝千岁杀字休出口，老臣有本奏吴侯”，同板同眼，煞是迷人，《四郎探母》也是你唱我唱双赢皆乐，京戏铁镜公主着满人旗装，汉戏没此时尚，仍是凤冠插翎。京戏到回令被赦，“镇守北天门”去之为终；汉戏往往下场接唱《昊天塔》。在四郎《别母》时，京戏把四郎被家人“拾起来”唱，悲痛中放开急下；汉戏走前又痛劝原配一番；我的妻一旁眼哭坏，泪珠打湿凤头鞋。好言好语来劝解，延辉决不负裙钗；今夜为夫回北塞，大破天门即归来；我若忘了恩和爱，马踏尸骨无葬埋。一家人只哭得咽喉改（哭头罢，起五更介），哎呀，忽听樵楼五更来，鼓打五更月而歪，一团紫气正东来，抛妻别母回塞外（扫句）……。这时一家悲凄不止，慌乱一团，六郎把令剑递给四郎急走，四郎妻怨恨地追打六郎，八姐九妹搀扶下太君下，这样处理，似觉顺畅家常，贴近生活，富艺术性。
大家捧柴火焰高，几百年来南阳人们对汉戏的扶植关爱，是有这样的造就。艺人“敬戏如神”，苦练精化。因此四方艺人，纷纷到南阳搭班，大多落籍不去。汉河派余洪元传人汪洋生，陈伯华师妹化姣，荆河派领班人张锦华（后任南阳汉剧团团长到故去），襄河派名净陈大宝（宝亭）等，纷纷融入，汪洋生生前曾说，我原到四川搭班，还入“文昌会”（旦行“菩萨会”，净行“魁星会”……）后回湖北到光化搭襄河班，最后来南阳落籍不走值得。众知，南阳号称“三多”（指学校、戏班、寺庙）；再就是”南阳土好能养人，南阳人好不欺人“了。凡在南阳落籍并做出贡献的人，自古至今，都受到人们敬仰。古代的百里奚，诸葛亮名垂宇宙；就是建国后下世的自幼从均县来宛学戏的周九（艺名，名玉山），今天花甲老人教育后生还说，“你要品德像周九一样”。因他用尽心力，“敬戏如神”唱一辈子好戏，故下世出葬日一街两行百姓为他送殡，叹息不已。周玉山功力非凡，古稀后仍不示弱，《打今枝》中配郭暖，在《醉酒》一场中越喝越气，越气越喝，最后恼急唱出“可恼金枝太无理，不该仗势把人欺，怒气不息进宫去，要与贱人见高低”后，“呕吐”—“色变”（变脸绝活），脸色由红而煞白，踉踉呛呛走下，掌声暴鸣。戏迷们赞誉：“玉山打个嗝台下闻酒味”；这虽是捧场戏言，但也反映观众对他和汉戏艺术的热爱痴迷。
周玉山是这样，抗战时来南阳的京戏艺人余金声搭汉班后一出《红霓关》（饰东方氏，河旺扮王伯当）打响。建国后余任淅川汉剧团编导，文革时故去。清时南阳赊旗，修建有梨园祖庙（“老郎庙”）供奉李隆基，大殿楹朕写“昔时唐朝真天子，今朝梨园圣明君”；有庙产，每年年节和农忙封箱时，不少戏班到这里来共生交流技艺。如庙宇不毁，定是梨园胜景。
由于地理人文造化，南阳汉戏一直繁盛了三百多年，很可能和其它汉戏各流派，都对京戏有所传承，这需要我们共同来寻求研讨。笔者曾在西北求知，工作多年，陕西汉戏、秦腔有所接触，“商山道”和汉水水系把关中、陕西和鄂西北、豫西南连为一体，经济文化交流密切，这里的“土二黄”哺育了汉戏，汉戏又明显的哺育了京戏，岂不是“顺理成章”的嘛？关于这个问题的探讨，很需要豫、陕、鄂研讨戏曲的同志们共同努力细心求索，多多交流，方能澄清，使皮黄戏类的渊源与相互关系更加明确起来。最后，愿我们民族戏曲艺术常新，通体的美学光环永照人间。

2004-7-12日草就
2004-8-18日改就

本贴由王兵翔于2004年10月16日21:32:09在〖中国京剧论坛〗发表