第十二届中国艺术节开幕在即，全国各地参演院团都投入紧张的排练之中，努力用最好的面貌迎接这一国家级文化艺术盛会。问及参评第十六届文华大奖的上海沪剧院，记者却被告知最近都没有排练。正惊讶于主创的“淡定”，工作人员发来一张表格——单是最近两个月，沪剧《敦煌女儿》商业演出、校园普及演出不下十场，足迹遍布奉贤、松江、宝山等远郊地区。
舞台就是《敦煌女儿》最好的练兵场。自推出的一年间，这部讲述敦煌研究院名誉院长樊锦诗的沪剧，在京沪等地已演出近50场，这对于一台新创戏曲作品何其难得。就是在这样一路演一路改的一年间，通过吴侬软语的动听唱腔，“上海女儿”樊锦诗的动人事迹也唱进了基层百姓与高校学子的心中。
戏好不好，票房有表现。《敦煌女儿》在上海大大小小的剧场演了一年，戏迷仍愿意一再走进剧场看戏。作为第十二届中国艺术节参评剧目，5月底两场开票一周票房就达到九成，其中200元、380元中高价位全部售罄。
心之所向，素履以往。樊锦诗，愿奉献一生守护敦煌，为后世留存灿烂的中华文明；而与时代同步、与城市同行的沪剧，也用《敦煌女儿》回应伟大时代，描摹当代楷模，让紫竹调回响在城市的每个角落。
在比练功房还小的舞台上唱出大漠坚守
对于文艺院团而言，基层校园演出，从来都是磨砺青年演员的舞台，以传统戏传播剧种的舞台。可一年来，却成了集结强档阵容新创大戏《敦煌女儿》最好的练兵场。
这部戏中，樊锦诗一角没有B角，她的饰演者、沪剧院院长茅善玉从不缺席每一次的基层演出。不管一个多小时车程外的奉贤会议中心，还是几天前上海立信会计金融学院小剧场的演出，她在台上都是满宫满调。在立信，浦东校区学生活动中心的小剧场舞台，甚至小过了上海沪剧院的练功房。在有限的空间，茅善玉不得不放慢走位的节奏。她解释，“否则音乐还没停，人已经走到了台口。”
对于活跃在上海的这支“文艺轻骑兵”，舞台上常常“一桌二椅”就能服务基层百姓。可《敦煌女儿》作为大戏，布景道具相对复杂，尤其是修改后加入不少多媒体布景，以三维影像展现莫高窟壁画的震撼。囿于场地限制，团队不得不进行调整。
舞台可以简易，但表演不能打一丝一毫的折扣。这样的环境里，剧组坚持以乐队现场伴奏。而台上的演员更是以饱满的情感与动人的唱腔，让在场观众仿佛置身大漠风沙之中，感受着几代敦煌人守护中华灿烂文明的精神。
连日阴雨天气，加上密集的演出，茅善玉嗓子出了问题，台上慷慨激昂，台下止不住地咳嗽。可她和团队都没有停下来的意思。将樊锦诗这一当代楷模搬上舞台的梦想她持续了八年。六赴敦煌实地探访，数不清剧本修改了多少回，舞台上从对樊锦诗一人的歌颂，延展为对几代敦煌守护人的礼赞。一次又一次的排练演出中，敦煌人默默坚守、无私奉献的精神也在感染着文艺人。
唱词抠到每一个字，演出排到冲刺前四天
一年来持续不断的演出，观众的反馈就是对新创作品最好的支持。去年5月试首演一结束，剧中多个唱段就在剧迷中悄然流传开来。等到新一轮基层演出开始，台下不少观众竟能跟着哼起来。尽管一年间演遍上海大小剧场，不少观众仍然愿意一看再看。此前在上海师范大学，没有票的学生在剧场外迟迟不肯离开，“让我们站着看都行！”整整两个多小时的演出，学生们在二楼的走道里站着看完了演出。就连冲刺前一周在江苏海安大剧院的最后一次联排，也在当地剧场的盛情邀请下，在艺术节参演前四天，加演一场。
面对观众的热情，上海沪剧院没有松懈，始终保持着边演边改的自觉。4月10日《敦煌女儿》参演东方艺术中心上演的“东方名家名剧月”，全国各地不少专家来沪观摩，又提出不少修改建议。唱词里“拿起画刀”这样的小细节就被“抠”了出来。尽管对于剧情与人物没有太大影响，观众欣赏时也是一带而过，可茅善玉还是专门请教了美术专业人士，得知美术专业一般只有画笔、刻刀的说法，于是立马改正。
别看只是“一字之差”，对于演员却是极大的挑战——既要让台词唱词熟练到化为条件反射般的自然流露，又要在边演边改中留心细节，一不当心，可能就会把以前的版本“漏出来”。
一如《敦煌女儿》的唱词，“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌”，既是以舞台创作为时代画像、为时代立传、为时代明德，主创就决意拿出精益求精、追求卓越的工匠精神，冲刺五月的演出，更为将其打磨成为新时代沪剧舞台上立得住的精品而拼搏。（首席记者 黄启哲）
（摘自 《文汇报》）
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