"新曲艺"的筐能装什么

老祖宗留下不少好东西，曲艺算一种，可作为传统艺术的曲艺如何发展？圈里圈外有两种意见：其一，焦圈豆汁，原汁原味，完整保留；其二，豆汁加白糖，改造革新，发展继承。细琢磨，第一种意见偏重于感情，第二种意见注重于现实。如今，北京文艺台又将推出一档新栏目，叫"新曲艺"。

新曲艺的"新"是什么？是时间概念，和旧相对？还是另辟蹊径，与原有曲艺平行发展？还是形式创新，老瓶装新酒？"新"的定义很难定准确。日前，京城一些曲艺和音乐方面的专家聚在一起，大家就"新曲艺"应如何操作，提了不少好建议。

一上来摆大鼓，就让人烦

大鼓艺人奉周庄王为祖师爷。相传，周庄王每天下朝回家就把朝中新鲜事讲给他母亲听，母亲老迈年高，听时有时冲盹儿，周庄王就打几下鼓，以使母亲精神起来，后人即效仿说书。

现在再打鼓不仅不能让观众醒盹儿，没准还会打跑观众。京韵大鼓著名演员种玉杰说，我出去演出，还没说什么，观众就先兴师问罪---一上来摆大鼓，就让人烦；再加上三大件：三弦、四胡、琵琶，就更让人烦。女儿初二教材里编入了介绍戏曲、曲艺的内容，女儿回来跟我说：爸爸，欣赏课上我们听了您唱的《丑末寅初》，唱得那么硬，一点也不好听。我一听忙问，是不是三大件伴奏的那个版本？女儿说，老师就只有这个录音。现在我唱京韵大鼓在发声、运气上都变柔和了，而且用乐队伴奏。我赶忙将最近经过探索的新《丑末寅初》的录音给了女儿带到学校去听，女儿回来后高兴地说，这回同学都说好听。现在，我再出去演出就很少打鼓了，伴奏也不仅是三大件。我认为，"新曲艺"主要应是形式上的突破。

三个忌讳：忌白开水、忌陈谷子、忌四不像

北京大学中文系教授汪景寿认为"新曲艺"要有金刚钻，差一点也不行。做"新曲艺"有三个忌讳：忌白开水，做出来的东西没有味道；忌陈谷子，非要抱着原汁原味不放；忌四不像，什么都是就什么都不是。

北方昆曲剧院院长汪宝琦也说，解放后曲艺都发展50多年了，还强调原汁原味，这不是创新。曲艺本身其实在不断发展，但艺术家一旦形成自己的风格，就有保守的一面了，再创新难免有难度。今天再提到"新曲艺"，我认为要有全新方案，与所谓老的不搭界。应该不拘泥于一种"新"，带有新的观念，新的创作，新的唱法的都可以。

曲艺集中代表着平民，应该是平民文化

音乐人宋小明谈到了受众的问题。他说，我认为喜欢曲艺的人应该在27岁到40岁之间，这个年龄段的人有了自己的品味，希望自己的音乐世界再大一些。曲艺集中代表着平民，是平民文化。"贫嘴张大民"应该是曲艺表现的，瞄准城市百姓，这是曲艺生命所在。这些年曲艺之所以越来越脱离市场，也有这方面的原因。

作曲家伍家骥尖锐地指出，现在的艺术工作者学历高了，技术高了，但总是和大众有些脱离，在做一种假的精神贵族。从曲艺来说，技术和演唱都比过去成熟了，但同时也没有了危机感。"新曲艺"形式上的创新容易，真正的复苏取决于能否真正赢得老百姓心目中一个重要的地位。多关注一些老百姓关注的事儿，语言上有创新或内容上有创新，这样也许会更受老百姓的喜欢。

曲艺是中华文化传统的结晶，但经过这么多年，我们终于明白，"得天"不一定"独厚"，先天的优势也许是发展的禁锢。今天我们来做"新曲艺"，在内容上会有些俗，形式上有些土，起点不一定高，但我们可能就在这"俗"中、"土"中、"不高"中，可以把曲艺做得有趣味，有滋味，有韵味，有回味，有品位，让观众有看头，有想头，有嚼头，看完以后还应该有点琢磨头。 （北京日报 徐雪梅）