传统戏非得传统演吗？

看王珮瑜的《击鼓骂曹》、《洪羊洞》有感

看了王珮瑜的《击鼓骂曹》、《洪羊洞》，感到她唱功过硬，扮相俊美，的确很优秀。但是，对于怎样更好地诠释、演出传统戏，我觉得她的功课做得似乎还不够。
任何一种传统文化都有其精华与糟粕，我们在继承的同时，要有所取舍。正如鲁迅先生所提倡的“扬弃主义”，好的东西再次改进，不好的撇掉不要。现今的艺术形式可谓五花八门。作为一名戏曲演员，尤其对演传统戏，更需深入思考，怎样演才能吸引当今的观众。王珮瑜的《骂曹》刚上场，沉稳洒脱，不失大家风范。到曹操令其为鼓吏再次上场时，就应怒火满膛，拼得个赤身露体大骂奸臣，纵然一死也要报羞辱之仇。但王珮瑜上场仍迈着平稳台步，就使人觉得“温”了。
《洪羊洞》更是让观众坐不住，不是珮瑜唱得不好，实在是戏的节奏、内容太拖沓了。现在的生活节奏如此之快，已经没有多少观众有耐心闭着眼睛坐在那里边听边跟着哼上两个多钟头了。单纯埋怨观众不懂得该如何欣赏传统艺术，解决不了传统艺术受冷落的现实。还是应着眼于解决自身存在的许多问题——碎场子多，人物一会儿上一会儿下，演员的表演跟剧情脱节，有些念白唱词不合理……这些问题不是不能解决，关键是我们戏曲界的观念要有所转变：传统戏非得按传统方式演吗？不必要的碎场子和人物能不能删掉？念白的节奏能不能快一点？演出时能不能多考虑一下剧情、人物，少一些为展示而展示的技巧性表演？
观众的审美趣味在提高，选择的范围在扩大，他们完全有权利去看可看性极强的音乐剧或在家里搜索电视频道。传统戏如果还是按照原有的模式一成不变地演下去，我们还能挽留住多少观众？戏曲之所以留传至今，是因为能够随时代的发展而发展。现今的戏曲，似乎只有新编剧目才会谈及改革，而对老戏却很少做出改动。其中有两个主要原因：一是老师怎么教的就得怎么演，因为前辈艺术大师就是这么演的，是“正宗”；二是的确有一批老观众认可，稍微改动一点他们都不答应。但问题是，如果演员一代代都这么想，戏曲还能发展吗？还能再完善吗？观众层在不断变化，戏曲总是一副老面孔，年轻观众或是第一次看戏曲的观众能接受吗？
我们这代戏曲演员是站在老艺术家们的肩膀上，就理应看得更远。珮瑜的《骂曹》和《洪羊洞》只是一个例子，很多这样的老戏，都需要我们再雕琢才能重新焕发出经典艺术的光芒。这也是我们新一代戏曲演员的职责，让老戏不老，舞台上呈现出朝气与时代感。所以，我大胆地说：“传统戏可以不按照传统来演。”（中国戏曲学院表演系硕士研究生 周好璐）

（《北京娱乐信报》）