14日，年近80岁的京剧表演艺术家尚长荣携3D京剧电影《曹操与杨修》来济，在鲁信影城举行首映礼，并与戏迷见面。尚长荣的声音依然洪亮，更难能可贵的是，他保持着年轻人的心态，开玩笑自称“70后”。尚长荣更是讲述了他与山东的渊源，也正是在青岛演出期间，他的父亲、京剧大师尚小云才允许他学戏，山东是其艺术启蒙的宝贵之地。而谈及传统戏剧的传承，尚长荣认为，艺术没有国界，也更应该借助新技术、新艺术形式将其传播出去。
京剧电影 不是舞台剧的照搬
在庞大的电影市场格局中，传统戏剧电影不受欢迎，市场更是一直缺少京剧电影的影子。虽然京剧贵为“国粹”，但这些年观看京剧的观众较从前减少了，愿意走进剧院欣赏京剧的观众也不多。为了传承这门国粹艺术，年近八十的尚长荣拿出很多精力，来做京剧电影。3D电影《曹操与杨修》《霸王别姬》就是他努力的结果。因为无论从电影史的角度，还是从保存京剧艺术精华的角度，制作京剧电影都不应落后于时代发展的脚步。“京剧格局中必须有京剧电影，把今天最经典的唱、念、做、打用电影的方式表现出来，就会有口碑。”尚长荣先生坚定地表示自己很有信心。
《曹操与杨修》的拍摄非常复杂，需要进行全方位的舞台调度，还需要一遍遍地进行拍摄和录音，这些复杂的工作都由尚长荣亲自完成。该片导演滕俊杰表示，拍摄中，他与尚长荣甚至产生了“矛盾”，这个矛盾就是用不用替身。“尚老膝盖受过伤，对腿的影响很大，我想重场戏由他拍，其他用替身。但尚老坚持所有的戏都自己上阵。为他准备好的替身反而向我抱怨没活干。我是两头都‘得罪’了。”滕俊杰说，尚长荣用他的坚持和他多年的艺术功底，以高龄完成了全部曹操戏的表演，这种敬业精神值得学习。
在现场，戏迷发现尚长荣还是一个“年轻的时尚老头”。他说自己第一次看3D电影是《魔术师的奇遇》，第二次看的是《阿凡达》，了解了电影3D技术之后，觉得用3D电影拍摄京剧未尝不可。但是直到真正拍摄，才发现很麻烦，舞台是写实的，而电影是写意的，但是《曹操与杨修》最终做到了虚实结合。“它不是电影的纪录片呈现，不是舞台戏剧的照搬，电影呈现模式新颖，但没有脱离京剧的根儿。这也说明，古典并非不能时尚。”
只有对戏剧史门清儿 才能发挥才智
“我爱看吕剧，听柳子戏。”无论是在电影首映礼上，还是给京剧剧迷的专题讲座上，尚长荣都以意气风发、干劲十足的姿态向众人宣称自己“仍然属于‘70后’，是‘80后’的预备班”，这种年轻的心态非常感染人。
此次济南之行，尚长荣举行了收徒拜师仪式，收山东省京剧院花脸演员张宏建为徒。谈及收徒，尚长荣说，他会不遗余力地帮扶年轻演员，辅导青年演员他是敞开大门的，而真要拜师，他很挑剔，必须要德艺双馨的年轻演员才行，他希望徒弟能全身心献身给艺术事业。他也希望在山东收的徒弟，能为京剧的发展和辉煌奉献力量，这样才称得上是一个纯纯粹粹的山东人。
尚长荣还谈到了他与山东的渊源。他说，自己早就想到山东来，到济南来，跟戏迷进行“汇报”。“山东是戏剧大省，戏剧团体很多，很多老一辈的京剧艺术家都是我的老大哥。而我自己对山东还有一个情缘。我小时候，父亲不让我学戏，让我上学堂。而在1950年，我陪父亲来青岛永安大戏院演出时，我的父亲终于答应让我学戏了，在永安大戏院我拜师学艺，并于当年以花脸形象第一次登上舞台。山东是我艺术启蒙的宝贵之地。”
作为中国京剧界的“航空母舰”，尚长荣对中国传统戏剧艺术的历史故事如数家珍，侃侃而谈:“从前的中国戏曲艺人生活是艰苦坎坷的，而中国戏曲的精神是正面的。我经常给年轻的同行介绍京剧历史，是为了警醒年轻一线工作者们，要尽职、尽心、正业。只有对历史门儿清，才能发挥好各位的聪明才智，为戏曲事业做贡献。”
老艺术家也同样给年轻一辈的同行展现了自己的先进意识，他做演讲处处引经据典、旁征博引，畅谈他戏曲创作的思路。尚长荣说，后人应当站在先贤的伟绩上，了解当下观众的审美需求、审美节奏，保留戏曲的本体生命，又要结合交响乐、电影新技术等推陈出新，不要止步于眼前。（记者/师文静 实习生/黄奕杨）
（摘自 《齐鲁晚报》）
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