山西是戏曲大省，历史悠久、剧种繁多。晋剧又称山西梆子，与同为山西地方剧种的蒲剧、北路梆子和上党梆子，并称为山西的四大梆子。日前，全国政协委员、山西省晋剧院艺术总监栗桂莲，作为戏曲界代表，积极建言呼吁关注传统戏曲的传承与创新发展，并提交相关提案。“近年来，在党和政府各级主管部门的大力扶持下，尽管地方戏曲在艺术传承和剧种发展方面取得了很大成绩，精品力作不断涌现，但在内容创作、传播渠道、传承形式、人才培养等诸多方面仍然面临各种困难。”栗桂莲说。
创建于1959年的山西省晋剧院，迄今为止培育了栗桂莲、孙昌等一大批优秀艺术人才，加工创排了晋剧《打金枝》《算粮登殿》等众多优秀剧目。“地方传统戏曲根植于历史悠久的中华文化，千百年来形成了各自独特的表现形式。现在创新难首先就是缺少好的剧本，现在要想创作出一部像《打金枝》这样的经典之作来，实在很难。所以，我们也在不断地建议文化主管部门在戏曲内容的创作方面积极发挥指导引领作用，进一步提高对编剧、作曲人才的支持力度，提高戏曲演员的待遇水平，以保证传统戏曲舞台的创作力不枯竭、不断档。”栗桂莲说。
“虽然新剧目、新内容的创作应尊重历史传统、保留艺术精华，但是并不意味着‘仿古’和‘守旧’。”栗桂莲说，有的人一提到传承，总觉得古人传下来的东西全是好的，“其实，古人传承下来的东西确实有好的，但是对于现在的人来讲，并不意味着就要全盘接纳。比如演员化装这一块，过去的戏曲演员扮演的秦香莲，用今天的审美来看，我都不喜欢。现在年轻人的审美需求在不断提高，用今天人们的眼光看过去戏曲演员的化装，很可能会觉得不够美，也就是说当观众的审美需求提高了，演员就不能再像以前一样化装。因此，戏曲艺术必须在传承中创新发展，无论化装、舞美还是戏曲艺术的其他方面，其实都是可以创新的。”
与山西省晋剧院同龄的栗桂莲，12岁考入山西戏曲学校，主攻青衣。在其将近半个世纪的艺术生涯中，潜心钻研、博采众长，而后融会贯通，以丰富的情感和惟妙惟肖的表演，在《打金枝》 《大脚皇后》 《三娘教子》等几十出晋剧剧目中，成功地塑造了一个又一个青年人物形象，深受观众的青睐和喜爱，并在梨园界享有盛誉。“我觉得，我就是为戏曲而生的。我总在想，我们这一代人若再不执着，这么好的艺术失传了多可惜。”栗桂莲说，但创新也要有度，不能偏离戏曲的轨道，“首先要尊重传统，然后在此基础上进行创新。”
栗桂莲以自己为例，“我是唱晋剧青衣的，首先基本功必须过关，然后结合一些民歌的唱法、科学的发声等，进行声腔上的新探索，却不能因此失去山西梆子本身的味道，否则就不是晋剧了。已有的艺术流派确实值得传承，但我们也要有文化自信，勇于在继承中创新、在时代发展中创新。我想，一个戏曲演员只要肯用功学习，在戏曲界做出了很大的贡献和影响，也有属于自己的经典演出剧目，拥有大量的受众群体等，就应该鼓励这样的人创新、创派，这样才能使戏曲这门古老的艺术变得五彩缤纷、焕发新的活力，获得年轻受众的青睐。”栗桂莲说。
在栗桂莲看来，真正搞戏曲的人要耐得住寂寞，应对戏曲艺术特别执着。“以山西省晋剧院为例，我们的演员寒来暑往，无论冷热风雨无阻，经常演出在第一线，我都经常为他们点赞。”栗桂莲说，“我们对戏曲艺术是发自内心的热爱，我们的演员特别敬重这个行业，每当他们演出结束后看到台下那么多观众鼓掌喝彩，顿时觉得再苦再累都是值得的，精神上是丰饶的，对做戏曲演员无怨无悔。”
晋剧旋律婉转流畅、曲调优美圆润、道白清晰亲切，流派众多，仅青衣就有很多不同特色的流派。“‘学我者生，像我者死’，我常对我的徒弟们说，不要只学我，在学我的优点之外，别的演员有好的方面也要善于学习，要敢于形成自己独特的地方，而且各派之间不要局限。”栗桂莲是这么说的，也是这么做的。
“目前，不少地方戏曲已被列入国家级非物质文化遗产保护名录，这对戏曲艺术的传承起到了重要作用。再加上近年来广大戏曲工作者为扩大戏曲影响力，在拓展戏曲传播渠道方面不断努力，如‘戏曲进校园’等活动的持续开展，把戏曲由剧场带到学校，吸引年轻一代感受传统文化的魅力，并与正能量结合起来，在传承中寓传统文化于乐趣之中，学生们的积极性都很高。”栗桂莲认为，事实上这些手段和方法既是传承也是创新，戏曲艺术就是要扎根人民，如果老百姓不看你演的戏，年轻人不关心你演得好不好，没人捧场、没人理你，那你还有什么？“所以，我们就是要奉献，正如习近平总书记所强调的，要坚持与时代同步伐，坚持以人民为中心，坚持以精品奉献人民，坚持用明德引领风尚。我现场聆听习近平总书记的讲话后，非常激动，心情久久不能平静，打心眼里希望能够通过戏曲这种传统艺术形式，把山西这片沃土上涌现出来的英雄人物、先进典型和他们的故事等，分享给全国各族人民。”（记者 赵志伟）
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