面对嫂娘吴妙贞闯进馆驿披头盖脸的一番斥责，包拯接唱下面的〖散板〗：
“嫂娘年迈如霜降，远路奔波到赤桑。”
这两句唱得很抒缓也很真切，尤其“年迈”两字，虽是轻叹但也十分动人，“霜降”的“降”字尾音自然上挑，很是悦耳。这个装饰音一下就把嫂弟之间的亲情又拉近了，试想一下，若是生硬的落在四声上，就绝不会有这样的效果。类似的处理还在《盗御马》中出现过：“又只见看马的人睡卧两旁”。“旁”字的尾音同样上翘，表现窦尔墩怕惊醒看马人的心境。之后的“远路奔波”四个字，明显把字头、字腹、字尾唱满，又低徊婉转，一下就把对嫂娘的心疼体贴淋漓尽致的表达出来了。
接下来由缓转急，和吴氏你一句我一句的对唱〖快板〗。但必须强调的是，这绝不是两人在争吵，与《断密涧》里李密和王伯党的那个名段是有本质的区别的。包拯对嫂娘是敬畏的，铡包勉是为公，但欠了吴氏的人情，他要赔情，这是《赤桑镇》的目的。铁面无私的人也要讲人情世故，也要讲孝义恩情，这就使戏台上包拯这个人物更丰满了也可信了。面对嫂娘咄咄逼人的质问，他是在申辩、解释，而绝不是顶嘴。吴妙贞在气头上，听不进包拯的解释，骂他是“人面兽心肠”。
包拯则无奈的接唱：“劝嫂娘息雷霆弟有话讲，且落坐细听我表述衷肠。” 接下来就是《赤桑镇》里最广为传唱的那段〖二黄三眼〗了。这段“自幼儿”在很多裘派的研究文章里都有阐述，我不详谈了，但我想强调的是这个腔对于花脸行当是一个创新，在唱前面还有几句恳切的念白，整体流畅自然，腔随情至，迭荡起伏。单看唱词也很精彩，可以说是动之以情、晓之以理，是全剧的核心和转折点。里面也发挥了很多裘派唱腔所独有的特色，比如“铭记心房”的“房”用了喷口；“前辈的忠良臣”的“臣”字用了扔腔（就是字音不断，突然甩出去有猛的收回来）的唱法；还有“到如今我坐开封”的“封”字，利用鼻腔共鸣延了四板，十分好听；“除恶霸”的“除”字、“未正人”的“未”字唱（chu）、（wei）音而不上口；最后一句“弟若徇私，上欺君、下压民，败坏纪纲，我难对嫂娘。”唱得斩钉截铁，大义凛然。这一切唱腔的设计，情绪的收放，又无不是围绕人物得来的，毫无矫蹂造作的地方，一气呵成唱下来，不单说服了吴妙贞也说服了观众。
吴妙贞无理可辩，但仍是伤痛欲绝。包拯叫人拿来孝巾，字字坚定的颇有誓言意味的唱道：
“劝嫂娘，休流泪，你免悲伤。养老送终，弟承当。百年之后，弟就是戴孝的儿郎。”
吴妙贞也不愧是个坚强明理的老人，终于改变了自己的态度，并奉酒为弟饯行。包拯的压抑心情也终于“拨开云雾”了，嫂娘的大义明理，使他感动的赞道：“好嫂娘！”。这一声真是气贯冲天，也使观众为之释怀，接着唱〖快板〗：
“嫂娘亲他把那真心话讲，肺腑言感天地荡气回肠。明是非主正义贤良高尚，劝包拯爱黎民永作忠良。深施礼谢嫂娘恩高义广，小弟我放粮回再孝敬嫂娘。”
圆满的结局，使每个人都为之心慰。一出半小时的唱功戏也画上了句号。观众在精彩的唱念中与舞台人物无时不在做着心灵的互动，观众不是单纯的在欣赏表演，而是融入其中，与人物同忧同乐，全剧既没有最常见的“假、大、空”的创作弊病，也没有现今新编戏中往往“形式大于内容”、“哗众取宠”的误区，这是十分难得和可贵的。而且其立意和内容就是在今天也仍有现实意义，这正是它经久不衰，流传较广的原因。必须指出，本剧集裘派艺术之大成，是学裘赏裘特别要钻研的剧目之一。全句中，即便是最委婉的唱腔，裘盛戎也没有唱媚唱软，很注重花脸的行当要求，该收的地方就收，绝不拖沓卖弄。这往往是后学者所忽略的，有些学裘的演员好像必须唱成生腔、旦腔才能体现人物的内心活动，这就使人有“妹妹腔”的感觉了，其实裘本人是很注意“龙”、“虎”音的适度收放的，正如前面对唱腔分析中说的，每个字每个腔都有其存在的道理。另外，全剧中包拯共呼唤过五次“嫂娘”，而五次念的都不一样，各有特点，毫无重复。
由于时间的关系，我不能充分的阐述我的观点和对裘派艺术的感受。也由于水平有限，也不能尽解其中三昧。我只希望给大家带来一点点有益的启示，提供一点儿欣赏裘派的思路，欢迎大家批评交流。
浪费了大家宝贵的时间，深表歉意，谢谢！
2003．11．23
本贴由裘迷于2003年12月08日18:20:30在〖中国京剧论坛〗发表
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