重排《蔡文姬》：父与子的戏外话

在第一时间知道人艺重排《蔡文姬》的消息后，也就开始了采访苏民和濮存昕父子的谋划。闻听苏民老师要求极严，不敢擅闯排演“禁”地，决定先从“外围”下手，一个电话打给濮哥，正在家里背词儿的他“掐指一算”，便满口应允，倒让我颇有“得来全不费功夫”之感。

在人艺的三楼排练厅，记者见到了刚刚“收工”的苏民父子，在对老爷子讲明来意之后，没想到老人很痛快，招呼道：“存昕，来来来，青年报的记者要找咱聊聊……”一转脸又对我说：“咱们多说说戏可以，我们父子还是少谈为好，别弄得怎么着似的。”濮哥很自然地对父亲说：“您先来吧！”于是75岁的苏民讲起了由儿子主演的新版《蔡文姬》。

“这个人艺的保留剧目已经18年没演了，选在这个时候排，一个原因是作为人艺献给新世纪的一个剧目，另外2002年是郭老诞辰110周年，北京人艺建院50周年，这个戏既是郭老最著名的剧作，也是人艺的经典作品，选择2001年拿出来，也是一场‘热身’，先排出来，以后可以再‘删改’。但这部诗意浓浓的话剧已被焦菊隐先生排成了诗剧，现在我等于是站在巨人的肩膀上排，这得有不得了的能力才行，所以我现在得让演员有诗人气质，达到诗意的高度才行。”“那您选择演员的标准是什么？为什么非选濮存昕呢？”我一看老爷子话茬儿扯到演员赶忙问话。“这是院里重视，几乎把现在人艺最好的演员都选在里面了，我不光是因为他（指濮存昕）才排戏，他只是诸多好演员里的一个而已。而且我对每个人都很严格，当然不是拍桌子瞪眼睛，让人受不了的严不行，得把他们的心揪进来。”

在苏民讲述时，濮哥有意无意地在远近徘徊，看到父亲讲完了，他才开始滔滔不绝，比起其父，他倒毫不避讳地谈起父子合作的感受：“其实在《李白》和《天之骄子》中，我们父子两次合作过，这是第三次了。父亲是学私塾的，古典文学的底子真的挺深厚，他是个文人，他会用自己的东西去影响演员。”不愧是父子兵，瞧，就是了解老子的秉性。而接下来的这段话倒真是深深地触动了我的心。“他从7月份即开始准备，真是比较充分，他是那种把准备好的东西在排练场完成的导演风格，不是排着看的那类。当然，许多名导都是如此，像焦菊隐、夏淳等。这样他所要求的理解角度相对就高，从一开始就要求整体理解，全盘接受。但演员进入状态需要时间，很可能他说了10分，演员第一次只能记住理解1分甚至0．5，他从开始就把全部的热情和对全剧人物的理解和盘托出，这得讲多少遍呀！”讲到此处，濮哥“唉”了一声：“我真的很担心他，他排戏太费力，多累呀！”恐怕不能简单地用父子情深来概括濮哥这段话，我从他笑着的眼神背后真的读出了担心和关爱。濮哥在剧中是男一号，董祀这个人物，他认为不十分难理解，只要说动蔡文姬，说动观众就行了。所以除却背词、对词、排练之外，濮哥还在剧组“承担”了“宣传员”一职，负责思想工作。“正是因为了解父亲的风格，所以我在底下总对演员们说：‘要理解苏民同志，他是你们的老师，年纪又大了，排这么个戏……’”一段话说下来，父与子的那层深深地互相的在意再明了不过了。

和濮哥的谈话更多地集中在苏民身上，这是基于他对《蔡文姬》本身早已知之够多。“这个戏不是市井民情，一定要有朗朗的台词，不是假腔假调，剧中人是在草原上生活的，自然之气要在表演中体现出来，所以这个戏台词太重要了，完成了台词也就完成一半了。”问及与父亲合作会不会被额外“吃小灶”，濮哥一笑：“那不会，也不存在特别严格的问题。”

世纪之交，苏民、濮存昕父子齐上阵，意义上不太一般，父亲苏民是想把一部好戏献给新世纪，而濮哥呢，想得还挺多。“当年《蔡文姬》上演的就是一个文化事件，话剧民族化的问题就是由此谈起，我希望在新世纪上演的这部戏还能成为一个文化事件，就像《茶馆》一样。”除却对新戏的展望，濮哥在新世纪只想“好好过日子”。（ 《北京青年报》卢燕）