冯巩的相声创新观

走上舞台，他的全部细胞似乎都融入相声表演之中；走下舞台，他的全部思维都在围绕着相声创新而跳跃。这就是冯巩。 在新相声小品晚会《越来越好》昨晚在京演出间隙，作为这台晚会的总策划人之一的冯巩，接受了记者的采访。
创新是相声艺术得以发展的源泉。在这一点上，冯巩对富有创新意识的相声前辈充满了敬意。他说：“侯宝林大师对传统相声进行整理，马季开拓了歌颂性相声的先河，姜昆的相声充满了批判与反思精神，相声艺术正是由于一代又一代的人不断加以创新，才保持着旺盛的生命力。”
对于如今走入低谷的相声，创新是最好的出路。冯巩认为，面对今天多元化的社会，相声不论从形式上还是内容上都要有所变化，要向其他姊妹艺术学习，比如在继承传统的人物关系、情节、语言等基础上，还要向戏剧、电影学习。他说：“艺术是相通的，你看赵本山的小品、冯小刚的电影都充满着相声的语言，人家可以学习相声，相声为什么不能学习他们呢？”
一段时间内，让相声回归剧场的声音很响，冯巩对此有自己的看法。他说；“我不反对相声回归剧场，但是对于广播电视这样的强势媒体，我们绝不能忽视，相反，这是展示相声艺术很重要的舞台。俗话说‘适者生存’，为什么我们不去适应它，反而要躲避它呢？”
《越来越好》这台晚会也许就体现了这样的思想。节目之所以在剧院演出，并不是为了票房收入，而是为了检验这些原创作品。由于是针对广播电视创作的节目，所以在作品创作过程中非常重视音乐、道具、布景，灯光，凡是能利用的因素都尽可能调动起来。而在表演中，也考虑到电视技术，要求演员尽量真实表演，不要太夸张。冯巩说：“舞台表演因为剧场大小、观众距离舞台远近的关系，演员的动作表情必须夸张，才能保证出效果，但是面对电视的时候，如果给你来个大特写，一个特别夸张的表情，那就会在这个基础上再放大，效果可能就不好了。”
不断创新始终是冯巩相声事业的主旋律。他所创建的中央戏剧学院相声表演专业大专班，突破了“口传心授”的相声人才培养方式，而这种正规的学习，如今已看到成效，在《越来越好》相声小品晚会中，就有许多来自这个大专班的学生，其中还有3名女生。
任何艺术上的创新都会引来争议。冯巩认为，观众对此还是给予很大的宽容，只是有些同行不予认同。如何面对这些不同的声音呢？他说：“‘发展’就是硬道理，只要有利于相声艺术的发展，采用任何形式的创新都未尝不可。”
虽然在相声艺术的创新方面，冯巩已经迈出了一大步，然而他却很冷静地告诉记者：“我们并不指望一下子就能使相声振兴起来，我们现在要做的就是认认真真把自己的工作做好，只要有这种精神在，我们去努力，好作品才有出现的可能。”
冯巩末了说了句名言：“宁要不完善的新，不要完善的旧”。（新华社记者 杜宇）

（摘自 《解放日报》）