淮剧《武训先生》值得讨论和研究

淮剧《武训先生》是一部很好的戏。提及淮剧，自然就会联想到苏北地区的扬剧、淮海戏等剧种。这些年来，淮剧在这几个剧种里面最亮眼，无论是上海淮剧还是江苏淮剧，出了不少好作品、好演员，淮剧得到了很好的传承发展，剧种的优势也比较突出，尤其是唱腔的表现力和感染力。

淮剧《武训先生》剧本平实但很深刻，彰显了武训精神，又是为淮剧量身定做的。杰出作家的写作，写到后来，往往就是落尽铅华、尽显人生，罗怀臻的《武训先生》剧本就是这样。剧情的安排也很巧妙，剧中的每一个人物都不是闲置的，前后关照，用到了极致。全剧大致分为两段：前面是为何发奋办学，真实地再现了武训的人生经历；后面是如何行乞办学，在感伤凄楚的故事里加入了乐观主义元素，这种悲喜交加是典型的中国风格和乡土气息。导演的艺术也很高妙，韩剑英追求一戏一格，赋予该剧独到的舞台风格和呈现。演员表演非常精彩，这部戏给主演梁伟平的挑战和压力很大，要是在舞台上不动起来、不火起来、不热起来，可能就不好看了。简言之，编剧、导演、演员构成了该剧的黄金搭档。

淮剧在新时期的发展，编剧罗怀臻起了领军作用。他从淮剧起步，对淮剧更熟悉、更有感情。从他当年提出都市戏曲、都市淮剧的概念，我就感觉到，他是一位可贵的善于独立思考的剧作家，兼具理论家的气质。这些年来，他的都市戏曲做得很精致、很时尚、很现代，但又没有丢弃浓郁的剧种气息、乡土气息。没有这些，就不是地方戏曲、不是乡土淮剧，也难有都市淮剧，也就没有淮剧《武训先生》了。今天，我们总说传统文化的创造性转化、创新性发展，理论的论说是一方面，总要找到具体的个案、例证，淮剧《武训先生》就是这样的个案，非常值得讨论和研究。我以为，该剧的经验对其他作品、其他剧种有着重要的借鉴意义。

戏曲在当代的走向很重要，不能离了中华文化和戏曲艺术本质的东西。当代人写戏曲，我不反对借鉴西方话剧等舞台艺术的美学思想，写一悲到底，但中国观众可能更喜欢悲喜交加，我也如此，不能“免俗”。大家都在关注戏曲现代戏的创作，我们同样需要优秀的历史剧，淮剧《武训先生》以严谨的历史剧的面貌出现，而不是“戏说”，表现出对历史和人物的尊重。在国家艺术基金资助项目中，淮剧《武训先生》应该是一部优秀的作品。

俗话说，艺无止境。有关该剧今后进一步的修改打磨，我提两点建议：

第一，调整一下张老辫命运改变的原因。张老辫坏事做尽，遭遇火灾是他命运改变的重大转折，从此家道中落，因果报应，体现了普通百姓对为富不仁者的批评。但一场大火，太过偶然。其实，剧中管家这个角色，可以发掘，可以利用。所谓“螳螂捕蝉，黄雀在后”，管家是张老辫的帮凶，也看到了东家如何不仁不义，最后由他把张老辫给坑了，如此，张老辫命运的转折就有了必然的逻辑，剧情就更顺畅了。

第二，剧中表演、念白似乎可以做点减法。梁伟平以60多岁的年龄演绎武训，唱念做表、跌打滚爬，难度很大，但他都很出色地完成了。不过，他的表演和唱段可以适当缩减一些，以减轻一点主演的体力消耗，“做梦打鬼”那场戏，删去也似乎不影响剧情和人物。还有，全剧给人感觉念白稍多，可以适当砍掉一些，以弱化话剧手法、强化戏曲手段，避免让人产生看话剧的错觉。

（作者系中国戏剧家协会驻会副主席）