地方戏剧积淀着数千年的历史传统，是灿烂中华文化的重要组成部分。但是，形成于农耕时代的传统戏剧，面对生产方式、生活方式急剧变革，文化娱乐项目日趋多元化，观众欣赏习惯求新求异的市场经济环境，如果没有政府强有力的关注和扶持，其命运只能是衰落乃至消亡。因此，大量剧团随着文化体制改革深入走向市场，并不意味着政府对戏剧的扶持义务可以消解，相反，应该寻找新环境下新的运作方式。
农民不仅要富，还要有乐，而看戏则是农民最喜欢的娱乐方式之一。曾有专家对当前农村群众文化的需求作了抽样调查，数据表明，在所罗列的电影、电视、戏剧、上网、图书、卡拉OK等文化项目里，喜爱戏剧的群众达到66.7%。从另一个方面看，戏剧作为广大农民群众喜闻乐见的一种艺术形式，可以潜移默化地净化人的心灵、规范人的行为，对于培育和谐、健康、文明的乡风、民风有着积极的意义。
目前，许多国有剧团由原来的财政全额拨款改为差额拨款甚至自收自支，剧团经济状况拮据，不仅创排新戏力不从心，甚至连演职人员基本工资都很难保证。对此，政府应制定相应的文化发展经济政策，在视财力逐步增加差额拨款额度的基础上，要保证剧团重点剧目的排练经费，重奖优秀艺术人才，帮助企事业单位与剧团“联姻”，号召社会各界对剧团进行捐赠。另一方面，要将剧团创排的剧节目作为一种公共文化产品，可以由政府出资购买给老百姓免费观看，这样既可以满足群众精神文化需求，也可以帮助剧团增加经济收入。同时，要注重培育戏剧观众。政府要组织新闻媒体，加大对优秀剧节目的宣传力度，让观众了解戏剧、亲近戏剧；要对剧场和剧目进行补贴，尽可能降低票价，让观众养成买票看戏、文化消费的习惯；要有意识地将地方戏剧艺术编进乡土教材，引入校园教育，培养青少年对戏剧的兴趣。另外，要建好一批戏剧演出场所。政府要根据“富则富办、穷则穷办、不能不办”的原则，建好一个作为城市标志性文化工程的大戏院或大剧院，并尽可能实行（剧）团、（剧）场一体化运营机制，使剧团有自己的根据地，并以此形成一个相对固定的观众圈。与此同时，政府还要高度重视农村基层演出阵地建设，力争各镇、村都有一个相对固定的演出场所，不断完善剧团下乡演出条件。最后，要在“以节兴戏”方面多做文章。在各行业合作日益广泛的大形势下，由政府牵头举办跨地区的戏剧艺术节，打造强有力的平台，对戏剧资源进行整合、共享和利用，不仅可以借此打造城市品牌，而且对于地方剧种和地方剧团，也是一个很好的交流与互相促进的机会，必将对地方戏剧振兴发展起到极大的推动作用。
在社会主义市场经济条件下，戏剧作为一种艺术产品，既具有意识形态属性，也具有商品属性，最终还需要接受市场的检验，仅靠政府扶持是不行的。这就要求各地方剧团要抓住政府对戏剧关注扶持的有利契机，围绕社会主义新农村建设，自觉开拓演出市场，用优秀的剧节目赢得更多的观众，真正实现戏剧艺术的振兴和发展。
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