雨天听谭鑫培

早晨起床后无所事事，去修伞，自然要带点东西听。宿舍里冷得透骨，本想带张爵士暖暖 身的，但因为心里不爽，眼睛还是瞄上了放戏曲资料的那层。听余叔岩没那份闲静的心境 ；听奚啸伯的话会憋死；听杨宝森又怕太压抑了。谭鑫培那张CD还没拆，我捧在手里摩挲 了半天。以前只买了磁带，后来追悔莫及，幸而今年寒假托一个小朋友帮我带了张，一直舍不得剥去塑膜。今天狠了狠心。
CD机上用惯常的S-XBS模式听这么老的唱片实在难过，最后发现还是LIVE模式的最适合。要是真有能幸临谭鑫培的现场，……不敢想。
洪洋洞没怎么好好听，一来在调整模式，二则听惯了正常的快节奏，听这个慢条斯理的没感觉。卖马里马字那个甩腔一下调动了我的激情。
实在想不通碰碑开唱前录那么长一段长锤干什么，直接帽儿头不就截了，还能让谭鑫培把“一阵败了”唱完。不过断在“双龙会”也未尝不是一件好事，增加了点神秘主义色彩。
“宋”字两个高速擞音那个爽啊~。后面的拖腔整个儿把节奏都融化了，毫不犹豫地流淌出去，绵延牵连，这份胆识这种境界，舍谭其谁！五体投地！
我最喜欢的碰碑是杨宝森的那个现场，沉郁得让人透不过气来，嗓子粗砺而厚重，几次把我的思绪拉到古希腊悲剧那种哀而不伤的快感上，极品！我一直不敢多听。谭鑫培这个人性化多了，但还未到余派那份“圆滑”（无贬义啊），实在得很，最好的就是在梅雨田那把琴上。
梅雨田拉得真叫好啊，可能你说不出很原理化的技术评鉴，但你只消跟下面另一个叫什么的琴师的比一比，听听梅雨田，那份闲适那份开阔！无论音色还是旋律处理上都那么大气、熨贴~听得人每个毛孔都舒服。
所以听战太平就有点不爽。但老谭实在棒。“网”字那瘪瘪的发音再加上后面狠重的鼻音，爽！听到后面的快板，就想到谭富英说的什么“这么快也只有我祖父能唱，要是我就开不了口啦！”眼前浮现他憨厚的样子，哈哈~说到谭鑫培就不能不说说谭富英。谭富英是老生中那种让我纯粹从情感上去喜欢的一位。
没有听余叔岩的那种高山仰止的敬畏，没有听杨宝森时那种如食橄榄的美学情结，就是一种贴心贴肺的爽快。当然，他的老唱片我是不爱听的，简直一杯杯纯净水（真要是带点氯元素的凉白开还好点！），索然无味；怪的是，一到新中国（感谢党！），品位陡升，一唱一叹间十足醇厚，伴随着清朗神韵的还有他那涮下巴的怪病（但是我喜欢，极喜欢。不过由谭元寿唱来就显造作了，不中听。）。我最喜欢的是他的《朱砂痣》，当他笑着出场时我的整个身心都能为之奔腾。虽然没看过其他流派的这出，但直觉上像这种古道酣畅是只有谭富英能诠释得来的，武断一点，无出其右者。余叔岩也不行，纵然唱作惧佳，无懈可击，但就缺少那点醒脾的东西，缺少一点摇曳生姿；而这恰恰是谭富英所与生具来似的品质，是他最打动我的魅力所在。谭富英的捉放曹我也喜欢，当然这就是纯粹听那种唱的感觉 。一轮明月，谭鑫培的是流云逐月，余叔岩的是清风凉人，谭富英的就是月夜站在沙滩上 时冲洗你双脚的海浪。
桑园寄子的剧本烂了一点，但不影响我对其中唱段的情结。那两段二黄有我想听到的最迷人的谭派“感觉”，洋洋洒洒却不乏伤怀之情（谭富英在这种感觉的把握上贼好，就是有些地方断得太纯粹，不及他爷爷还留点丝缕却又让你感觉到他的一派淋漓畅快乃至不屑，这种风格孙菊仙那路的也有，就是太过；杨小楼倒是挺得神韵！）。
有时候心理扭曲点会搞得听这段似乎专为听那声叫头，鹤唳九天……想起余叔岩那段“此时间”，也是不敢多听的珍品。难得余叔岩会让我觉得这么“煽情”。
对，谭富英的打渔杀家那段也是我很上瘾的。谭鑫培这段嗓子有点涩……不过几个不常见的挑音倒是能让人为之一振。我要是萧桂英，选爸爸就选谭富英这个，慈父！听他叫声儿啊都彻骨的舒畅……余叔岩那个一看（听）就是家教甚严的，惧。
《乌盆记》谁唱都好听（当然这个“谁”也是相对的宽泛~），因为这戏没深度（个人意见）。
杨宝森留下的那个录音“脸”字没到位引以为憾，当然这么高的音要他到位也非易事，但按照统计学的概率分布来看，即便在他晚期的演出中也是会有发挥超常的时候且肯定不止一两次，只是这么好的机会没捞到录音。谭富英这段，那个哀怨啊……老谭唱得都有点荒腔凉调了，呵呵~ 四郎探母那段西皮我从没喜欢过，不知为什么。一般都是直接跳过直接听芍药开的；除了 开这段唱的小锣帽儿头让我有点快感外。犹记李少春与梅兰芳合作那个，李少春多嫩啊，与我心中那个完美的李少春大相径庭。但撇开它是四郎探母的慢板不谈，——把它当作一段无标题音乐，谭鑫培那几个炸音（姑且这么叫），无端过瘾。
一直想听杨宝森和君秋妹妹50年在香港的那场探母，据说杨发挥超常至极，底下都炸锅了 。可惜至今还没到手。大憾！
余叔岩那段二六是必听的，完美。
听谭鑫培竟然瞎扯到了这么多非相干的东西，但是我爽了，不再压抑了。殿下（们）保重 ，小仙去（吃饭）也~
——因为梁谷音问我“你……你吃了饭没有啊？”哈哈

本贴由梨园走马于2004年3月21日13:21:54在〖中国京剧论坛〗发表