“演员是舞台的皇帝 ，是戏曲最后的呈现者。好本子好戏，需要好演员支撑，没有演员、没有队伍，振兴地方戏曲那是空谈。”
不久前，带着众多赣剧人的殷殷期盼，30位来自五湖四海的赣剧青年演员通过层层优先，齐聚南昌大学赣剧文化艺术中心，接受系统、专业的赣剧学习：把子课、形体课、声乐课、戏曲史课……历经两个多月的学习、感受、思考，他们站上了国家艺术基金2016年度资助项目“赣剧青年表演人才培养”结项汇报演出的舞台。舞台上的他们再次唱响赣剧时，胸膛里依然跳动着振兴赣剧的初心，眼神中还平添了几分笃定与坚毅。
“这是赣剧的一场及时雨”
饶梦妮是福建蒲城赣剧团的一名青衣演员，性格开朗、活泼爱笑，1.73米的高个儿，更使得她的每次出场，极具吸睛力。
“在我们浦城县，不仅流行着闽剧、越剧、高甲戏等，当地群众还喜欢看赣剧，而我们剧团就主要唱赣剧。”24岁的饶梦妮，入团9年，无数次演出、参赛，已然是一位年轻的老演员。但结识如此众多的赣剧人，并与他们一起学习，饶梦妮直言，这还是第一次。
“我最开心的是结识了这么多的战友，每天和他们一起练功，感觉特别有劲。”采访当天恰逢彩排，那青春的笑始终洋溢在饶梦妮的脸上，因为个子高，前辈给她的戏服穿不了，她们剧团的团长叶老师还专门从福建给她带来了戏裙。
其实，作为江西省的代表性剧种，赣剧历史悠久，影响广泛，不仅辐射福建蒲城，甚至还一度出现了“南花北放”的现象，黑龙江、吉林两省曾分别派人南下移植赣剧。回想赣剧鼎盛时期，《还魂记》《珍珠记》《西域行》等名剧风靡全国，毛泽东等老一辈党和国家领导人多次观看演出并给以“美秀娇甜”的赞誉……
“然而随着时代变迁，曾经深受老百姓喜爱的赣剧受到了各种现代艺术形式的冲击。许多基层剧团疲于糊口，每天演三场，一年演六七百场，演员根本没有精力去提高业务水平。若长期如此，赣剧的艺术水准恐怕会下降。” 南昌大学赣剧文化艺术中心主任陈俐，常年奔忙在赣剧教学、创作一线，对于当下赣剧演员的整体处境，有着深刻的认识。
苦心人，天不负。2016年经过层层筛选，陈俐主持实施的“赣剧青年表演人才培养”项目成功获批国家艺术基金资助，这也是赣剧人才培养项目首次获得国家艺术基金支持。而招生公告一经发布，旋即引起了戏曲界的广泛关注，鄱阳县赣剧团、弋阳腔艺术保护中心、乐平市赣剧演艺有限责任公司、万年县赣剧团等省内赣剧团，以及南昌市采茶剧团、民营剧团弋阳县庆丰赣剧团、福建蒲城赣剧团等剧团的演员纷纷报名参加。
“这个项目，就像赣剧的一场及时雨，它将各个赣剧团的优秀青年演员集中起来接受系统学习，为我们赣剧事业培养年轻的力量。”如陈俐所言，这30位青年演员所攻行当、所属院团不同，但大家却一起刻苦求学，肩负同一个使命——重振赣剧辉煌。
“30颗宝贵的种子”
与饶梦妮一样，来自鄱阳县赣剧团的演员张钰，主攻青衣，无论是在培养项目班里，还是在所属院团，都属“尖子生”。因为父亲是赣剧演员，张钰从小耳濡目染，在投身赣剧的十多年里，把自己的青春绽放在乡村田野的戏台上。而在这个课堂，她总是聚精会神，认认真真。
“这次学习让我受益匪浅，尤其是声乐课，让我第一次学习到专业的发声和气息方法。”作为一位斩获众多奖项的赣剧新星，张钰的话既让人备受感动，也让人看到了培养赣剧演员的紧迫。
原来，像张钰这样来自基层院团的演员，或是陪团、或是跟随师父习得赣剧，并未接受过声乐领域专业系统的学习，平时也不懂得保养嗓子，有的演员甚至出现了声带小结、声带肥厚等问题。为此，培养项目依托南昌大学雄厚的师资力量，专门开设了《声乐》《视唱练耳》等课程，教大家识简谱、练音准、学气息等，并请来南昌大学第一附属医院耳鼻喉科的主任医师，教大家日常的声带保健。
“我们期望能让同学们有全方位的提高，而不仅仅是专业提高。”一句质朴简单的话语，却需要持续巨大的努力。除了季国平、王文锡、童薇薇、程烈清、姜朝皋、万叶、徐春兰等戏曲名家为学员们讲授戏曲、音乐理论、人文素质培养等课程，培养项目还特别设置了剧目传承教学、结项汇报展演等传授舞台表演经验，以此全方面提高赣剧青年表演人才的专业技能和创新能力，培养出赣剧艺术亟需的青年表演人才。
8月11日，南昌大学音乐厅灯光璀璨，清歌袅袅，30位同学分为下午、晚上两场，演绎了创排于2010年、曾获“中国戏剧奖·校园戏剧奖”优秀剧目奖的南昌大学新版《临川四梦》。
“该剧以一个大学教授讲课的方式把《临川四梦》的精华折子串联起来，行当齐全，角色众多，并且包含了赣剧的四个主要声腔：青阳腔、赣剧弹腔、海盐腔、弋阳腔，呈现出四种不同的风格：悲剧、言情剧、诙谐剧、浪漫爱情剧。凡此种种，都非常考验演员的功力。” 看着台上同学们那一双双认真的眼神，陈俐的师者之心溢于言表。
舞台上，同学们将两个多月的刻苦学习糅进一个个动作、一句句唱腔中，深情的演绎博得了全场的热烈掌声，也得到了赣剧表演艺术家胡瑞华的鼓励和赞扬：“这些青年演员进步很快，表演非常好。无论是唱念做打，还是表演方面，外有形象美，内有精气神……”看完同学们的演出，胡瑞华还动情地说：“一个演员可以救一个剧团，一个剧本可以救一个剧种。你们回到各个剧团，都是一颗宝贵的种子。”
“在赣剧的土壤开花结果”
当下，戏曲进校园正越来越受到人们的关注：6月，中宣部、文化部、教育部、财政部联合出台了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》；近日，四部委再次联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》。然而在南昌大学，戏曲一直扎根在校园。
作为本次培养项目的具体实施者，南昌大学赣剧文化艺术中心自2005年成立以来，便共享南昌大学丰厚的学术资源，以丰富多样的形式，在高校大力弘扬传承着赣剧艺术。
“来到高校，有人担心我不会做赣剧了，但无论在什么岗位，我都心系赣剧。这一辈子，我都不会停止耕耘赣剧的脚步。” 十多年来，在陈俐带领下，南昌大学赣剧文化艺术中心多次举办了“赣剧艺术周”，以讲座、展览、演出等形式为广大师生送上赣剧盛宴，并组织出版了《南昌大学纪念汤显祖诞辰460周年学术会议论文集》《赣鄱新韵》等赣剧著作，其开设的《赣剧鉴赏》《江西地方戏赏析》等课程，深受学生们喜爱，其中《赣剧鉴赏》还被学生们评选为精品课程；2011年至2014年，陈俐还在南昌市9所试点小学开展“赣剧进课堂”活动，培养赣剧新苗……
“我从小学习赣剧，赣剧舞台给了我土壤，那么我就要在这个土壤上生根发芽、开花结果，这样才对得起养育我的这块土地。” 来到南昌大学之前， 陈俐在22岁时就荣获了戏曲界最高奖梅花奖，成为当时最年轻的梅花奖得主，2000年她领衔主演的《还魂后记》还荣获了第九届“文华表演奖”。
除了在大学校园刮起赣剧风潮，赣剧文化艺术中心还以丰富的赣剧创作，提振、促进着赣剧发展。他们创排的《等你一百年》《临川四梦》《青衣》等剧深受观众喜爱，多次荣获中国戏剧奖，赣剧《红珠记》还入选了国家艺术基金2015年度大型舞台剧和作品资助项目，而不久前该剧再次入选国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目，将在全国巡演30场，至此国家艺术基金共举办四届，南昌大学赣剧文化艺术中心三次获批，这在全国的综合性高校、抑或戏曲剧团，都是十分罕见的。
尤为可贵的是，苦苦练功留下满身伤病的陈俐，还把红土地上孕育的赣剧一次次带向了世界：2009年，她将赣剧《姹紫嫣红》带到德国古老音乐节，首次把赣剧带入欧洲艺术殿堂；当年11月，她领衔的赣剧《窦娥冤》团队受邀参加第四届巴黎中国戏曲节，这一次法国观众被赣剧深深打动，演出结束时，观众鼓掌长达十多分钟。陈俐还获得了该戏曲节唯一的“最佳女演员奖”……如今，陈俐带着她的团队已经在新加坡、印尼、德国、法国、美国、墨西哥等多个国家的舞台上，留下了赣剧的清丽倩影。
“天下赣剧一家亲”
8月11日，结项汇报演出结束已是晚上9点多，但年轻的演员们却没来得及卸妆，就匆忙赶去聆听座谈会——戏曲界老艺术家、来自各个院团的相关负责人，以及众多赣剧演员，大家齐聚一堂建言献策，共同探讨赣剧的未来发展。
“赣剧发展到今天，与河南豫剧、浙江越剧等兄弟省份的代表剧种相比较，无论是整体实力、还是人才都存在差距。天下赣剧一家亲！当下，我们的赣剧力量已经很薄弱，我们赣剧人要互相支持、互相补台，共同把赣剧发展好！”
座谈会上，著名编剧姜朝皋第一个发言，掏心掏肺地道出了大家的心声。其实当天，他为湖北京剧院创作的《在路上》，首次进京在梅兰芳大剧院演出，作为编剧的他本该前往观摩，但他却选择赶来南昌，为赣剧青年演员再上一堂理论课：“时代是前进的，人们的审美需求也在不断提高。我们应该逐步提高我们的水平，不能老演老戏，要不断排新戏，吸引年轻人。”
“各个剧种有各个剧种的特色，各个剧种有各个剧种的观众。我们对赣剧要有信心，赣剧有它的美，也有它的观众。”看着台下那一张张青春面容，年过八旬、特意从北京赶来的胡瑞华出言便是暖心的鼓励。“我曾经跟年轻人开玩笑，说你们平时学习不用功，到头来埋怨祖宗，这样不像话。正所谓自己的田地自己种，自己的父母自己敬。我们的责任就是把赣剧发展好！”
“赣剧演员群星璀璨、代有才人，让我们齐心协力振兴赣剧，让赣剧再一次像上世纪五六十年代那样红火！”“我们演员长年累月唱皮黄固然很重要，但是赣剧必须靠近曲牌，必须认识研究弋阳腔、青阳腔的声腔旋律。”“在当下戏曲的利好形势下，我们希望能在南昌大学做一个赣剧研究基地，汇集全省力量做赣剧精品剧目。”
…………
座谈会上，杨春熙、龚国光、宗彩琴、熊丽云等老艺术家们亦谆谆告诫、殷殷嘱托。
时光不老，我们不散；赣剧纷呈，我们同心。诚挚教导的老艺术家、奋力助推的赣剧名家、向上拼搏的青年演员，一道怒放天空，在大地撒下赣剧星光，在他们那坚毅眼神中，亭亭出现的是未来赣剧的欣欣向荣。（记者 万芸芸）
（摘自 《江西日报》）
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