秋重盛京

天时、地利、人和，促成了迟小秋整整一周的程派剧目展演。时下，即使是在京、津、沪，即使是换了任何一个行当的任何一个演员，这样的七出大戏连轴转，都堪称壮举。倘再考虑到，平时得心应手的琴师临时变故，家中还有一个嗷嗷待哺的儿子，迟小秋委实不易！
七天中，伴随着剧场中一次次震天价的掌声，关于迟小秋，有两个字越来越清晰的浮现在我的心头：成熟。迟舞台上可贵之处源于成熟，其舞台上的不足一定程度也由成熟而起。
翁偶虹誉迟为“程派标准传人”，那麽标准的程派是什麽？个人认为，程在四十年代的唱念是程派艺术的最高准绳，是程天赋和功力的结合的最佳阶段。而迟的艺术之源是王吟秋（更确切的讲，是晚年的王吟秋。对照师徒二人的表演，惊人的相似），正因如此，纵然迟已经在舞台上度过了二十个春秋，我认为，她所体现的更多的只是晚年王吟秋，或是程晚年的风范。
以天赋而言，迟有一条“程派”意味很浓的嗓子，她嗓音的宽厚沉郁不仅为侪辈不及，就是乃师，也未必如斯。更为难得的是，迟在高音区不飘不薄，于舒朗之外仍能保持一贯的凝重肃穆，这使得她的唱腔风格和协一致，避免了女性在演唱程腔时"粗一股子，细一股子"的弊病。
可迟也正因嗓音酷似程的晚年，她本人也总在有意无意的强调这一点，这就是的她的唱腔沉重有余而灵秀不足。如果只是一段程腔，问题还不明显，但一旦整出程派剧目都用这样一种凝重（甚至近于沉闷）的风格来处理，在听者而言，不仅觉得压抑，还多少有千人一面之嫌。同时，迟又因正当春秋富年，力气充沛，喜于散板、导板处多放长腔、高腔，唱的显得过满、过重。她《金锁记》“坐监”一场，“听一言”一句唱导板，以一个长腔刹尾，整句尺寸略坠，无论是从表达人物感情，还是从唱腔本身来讲，都不及赵荣琛在此处的滚板收放自如，错落有致。迟的这种追求剧场效果的的艺术观在她的大慢板中表现的尤为明显，于一句大腔处，她往往撤慢尺寸，强化顿挫，在鼓的协从下重收重放，以近于“砸夯”的唱腔博得观众的掌声。应该承认，程本人唱腔中休止符之多为四大名旦之冠，但无论是程，甚至王、赵，他们的唱腔虽精于雕琢，仍是以流畅为第一位的，不存在险或怪的流弊。而迟在程腔这些方面的不足，我认为正是由于她个人已经掌握了唱腔技巧，懂得如何最大限度的向观众展示她个人的魅力，而在时下审美观的驱使下做出的抉择，这就使得她的过于“程派”的风格虽能讨好观众，却多少有坠入“魔道”之嫌。也正因如此，我听迟最满意的一次是在沈京的排演厅内，《锁麟囊》一剧中的“团圆”一折。当时她不佩胸麦，唱念也未尽全力，就是那丝脱尽了火气的若段若续的程腔在空旷的大厅上空摇曳，当时真有“天籁”之叹！惜乎，良机无复！
无论如何强调艺术手段的统一，程派最具震撼力的仍是程腔，迟小秋深谙这一点，也把最大的力气放在了程腔上。尽管如此，她的圆场、水袖、身段无一不在水准之上，其边式、流畅我以为并不逊于张火丁。这次她在《荒山泪》“入山”时的一段载歌载舞的表演，固然不似程在电影中集中展示的繁复多端，却有别于如今舞台上常见的赵氏一脉的处理，多出了“正反”两个太极图似的圆场，而后水袖上下翻飞，再跑圆场，伴之“他人好似我夫面”一段流水，此时，虽唱做并进，仍始终保持一个劲头，并没有特别卯上或出现力气不济的情形。圆场结束后，撑袖蹲步，跌坐都适可而止，且切合锣鼓，整瑕无二，不由得鼓掌击叹，全场沸腾。然春秋责备，迟的身段熟而不圆，俏而欠稳，对照程、王、赵的表演，她的幅度更大，力度更狠，水袖有时过于花哨。这次演出，兼之是首场的缘故，《锁麟囊》“朱楼”一折时的舞蹈，几番蹲身，棱角毕现，翻抖水袖，火气十足；“三让椅”的身段多达四五番，反不及先前看她这出戏时的含蓄凝练，沉着稳健。
最后，谈谈迟这次演出剧目中的一个亮点，整整吊了我一年半胃口的程派《探母》。迟是一个聪明人，这出戏在她而言，不仅讨俏而且轻松，但正式这麽一出司空见惯的大陆戏，用程派来演绎，又当如何？从现在的演出来看，迟很好的把握了流派与演戏的关系。比较起张曼玲的“坐宫”，迟在唱念上，更接近为世人所熟知的那个程派；而与此同时，迟的这出戏仍是在唱铁镜，舒缓婉约的唱腔，轻声匀语的京白，熨贴传神的颦笑，还有那大方自然的旗步，使你不得不承认，这就是程派的《四郎探母》。在习惯了薛湘灵的和善，张慧珠的贤良，窦娥的凄苦，张玉贞的的郁闷之后，看看台上的公主，原来，程派还有这样爽朗轻快的一面。迟的这出戏，价值也就在这儿了。
迟小秋曾就“五小程旦”的评选对我说过：“我是一个演员，我的任务是演戏，我有我自己的尊严。”这是她的娇情做作，还是肺腑之言，无足轻重！Ｎ小程旦中有无她一席之地，也不关大局。但是，在而今尚活跃于舞台上的程派演员中，她确实是无可替代的！

本贴由流水板于2002年6月14日15:29:33在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表