宋派武旦表演艺术的“度”

2018年是武旦表演艺术家宋德珠先生百岁冥寿的年份。宋先生是京剧史中武旦行划时代的里程碑式人物。作为京剧后学，谨以虔诚的敬意，表示深切地缅怀。

德珠先生是京剧四小名旦之一、武旦行第一位挂头牌挑大梁的好角儿，是文武昆乱不挡的武旦全才，也是超前启后、艺居高峰的大家，功绩卓著的戏曲传承者、教育家。10年前，先生90冥寿时，曾出版过《宋德珠舞台艺术》一书，众多剧坛名家、曲家如翁偶虹、吴晓铃、吴小如、阿甲、刘乃崇、谷建东、六乙和李洪春、王金璐等诸位已作过精辟、全面的权威性评价，今天我这里不再赘述，只想从另一方面谈点拙见，请教方家：

明人潘之恒在《鸾啸小品》中说：一个全面发展的演员，必须具备“才” “慧” “致”三项基本素质。“才”即才情，包括容貌扮相、身材、嗓音、气质、举止等方面，即平常说的天赋条件，作为旦行也就是妩媚柔婉、手脚纤巧、外观亮丽，给人以美感；“慧”即聪慧，悟性领会能力强，一点就透；“致”即风致，富有表现力，到了台上有不甘人后的竞技动力。这三者相辅相成，缺一不可。潘之恒说“有才而无慧，其才不灵；有慧而无致，其慧不颖” ，也就是说，有慧而无致，不能得以表现，犹如“茶壶里煮饺子，肚里有倒不出来” 。随后他又说： “才、慧、致”都有了，还须具备“有节有度”之功，即能节制、有度，有分寸感。萧长华就告诫丑行演员在舞台上要做到“松、活、节、恰、准”五点。“节”即忌温忌火，无过无不及，恰到好处，这样才能准确地塑造出活生生的人物。其实各个行当都该如此。我认为，宋德珠先生不仅具备了“才、慧、致”三点，在台上也掌控了“节”“度”的要领。诸家都评价宋派表演具有的稳、快、媚、脆、刚、飘、帅、锐的风格。这些形容字眼的掌控功力不是容易的。我们看戏时，往往见有些没有火候的表演者，尤其是演武戏的，听到台下有热烈的掌声后，很容易铆上而失控，出现负面情况，一出《艳阳楼》能演成“高登卖艺” 。而宋德珠先生在台上，却从来是从从容容，于敏捷中透着轻松，惊险中显出稳当，寓美于武，武而不躁，以美为纲，保持整体之美，做到稳而不温，快而不乱，媚而不厌，脆而不过，锐而不野，刚而不硬，飘而不贼，帅而不拗，表演中借鉴了钱（全福）派的《芦花荡》 、范（宝亭）派的《通天犀》而不着痕迹，借而不显，化为本体。守格能破格，破格不离格。坚守本体，绝无“贴片子武行”的弊病。他在创新中的“破格不离格”与梅兰芳大师的“移步不换形” 、奚（啸伯）腔的“错骨不离骨”之说似同出一辙，形成了宋派表演艺术的独具一格。

我当过不少赛事的评委，武旦选手中常以《扈家庄》一剧参赛，由于教师的不同，对宋派表演风格领悟不准，而不见真谛，仅从表面模仿而已，这是应将戒忌的。这种情况曾与现在的宋派艺术掌门人丹菊谈过，她也有同感。

所幸丹菊亲自执教，悉心传承，期待宋派武旦表演艺术能代代相传，不断发展。

最后，引翁（偶虹）老喜宋派两代之有成，慰德珠先生欣得琼芽之继的七绝一首：

陶令未荒三径绿，

菊丛喜见一枝丹。

差堪告慰于泉下，

子母珠光已焕然。

（摘自 《中国艺术报》）