小地方，大文章

杨宝森精细的做工是常常被人忽略掉的。杨宝森虽然在台上神色沉稳，十分庄重，很少有特别丰富的表情。但他做起戏来也是精雕细琢、毫不懈怠的，如果认为他的衿持就是死板，那就大错特错了。我们只从他在《失·空·斩》这出戏的几个细节处理上，就能体会到他对角色的用心良苦。

《失·空·斩》几乎是所有老生都唱的戏，在这出戏中，杨宝森所塑造的诸葛亮形象，可以说是最为成功的。无论扮相、气质、神态和表演，都很贴切剧中的角色，有的老观众甚至回忆说：“杨宝森在剧中的孔明，看上去就似一尊神像，叹为观止”。足见他的气度非凡、艺术精湛。能塑造出这样的神采来，除了千锤百炼的唱和念，也离不开他对做工的深刻理解。这里提几个往往不被学戏、演戏和看戏的人注意的小地方，以见一斑。

《失街亭》“大帐”一场，诸葛亮上来念引子，归座、念定场诗、自报家门。然后对众将说道：“哪位将军愿带人马，镇守街亭，敢当此任？”此时孔明是身向左侧的，目光扫着两边众将，但最终落在一旁的赵云身上，表达出希望赵老将军请命的意思。当马谡出来讨令时，杨宝森的表情先是一楞，转而有一丝不太明显的微笑。孔明没有想到三十多岁的马谡敢于出来承担这么重的任务，所以略为讶异。但看到一心培养的年轻将领马谡能够挺身而出，内心又有些安慰。他深知马谡熟读兵书、颇有才干，此时不妨给他锻炼和立功的机会，以便在军中逐渐树立威信，日后也好重用。但是，谨慎的诸葛亮也知道马谡缺乏实战指挥经验，所以马上谆谆告诫道：“那司马懿虽然年迈，战守足备，将军你不可轻敌。”马谡却未把小小的街亭看在眼里，杨宝森的表情这时凝重起来，身子略往前倾道：“街亭虽小，干系甚重啊！”马谡自信心爆棚，说：“末将此去，倘有疏虞，愿当军令。” 杨宝森扮演的诸葛亮微簇了一下双眉，叮嘱道：“军中无戏言。”晚年杨宝森念成了迟疑的：“军无…无戏言。”加重表达角色内心的忧虑。马谡高呼：“愿立军状。”这时孔明用目凝视马谡，没有马上搭话，停顿了几秒钟。这在杨宝森晚期的录音中是能听到的，全场鸦雀无声。通过这几秒钟突然的休止，就表现出孔明复杂的内心情感来，这是一个下决策前的瞬间思虑和挣扎，同时也就突出了诸葛亮为人做事谨慎的性格来，而且也说明了他对马谡的关心和爱护。但这几秒钟的火候很重要，时间短了，观众没有察觉，起不到效果；时间长了，一来显得冷场，二来又使孔明变得有些优柔寡断。必须是在观众刚刚有所领悟时，恰到好处地接着用坚定的口吻继续道白：“好，当帐立来！”直到此，诸葛亮也并未完全放心，任稳重的王平为副将，并向马、王两人都强调了“靠山近水，安营扎寨”的军事战术。进一步把孔明的谨慎风范传递出来。

《空城计》“三报”一场。当孔明观看王平的画图时，神色也有三次变化，看完前面觉得疑惑，看到后面则十分惊骇，很快又转为愠怒。怒，表现在之后的语气上，眼神里却无怒视，更无煞气，但内心的激动还是看得出来的。至于“三报”军情，诸葛亮表演上的递进转变就更为复杂和精彩了，很多专著都有详细的介绍，这里不再赘述。

《空城计》“城楼”一场，是这出戏的“戏核儿”。杨宝森唱“西皮慢板”，尺寸渐紧，当唱完“闲无事在敌楼我亮一亮琴音”后，低头抚琴，一段琴音罢，一般就“哈哈”笑几声接唱“我面前缺少个知音的人”。杨宝森早年也是这么唱的，但在晚期有了变化和改进。奏罢琴，头不抬起，而是用目偷看城下司马懿的反应，当司马懿面露惊讶之色，才沉着地“哈哈”笑起来，这几秒钟的停顿，又是一处妙笔，可谓“此处无声胜有声”了。扮演司马懿的演员也全力配合，先是捋髯探身闭目听琴，琴音止睁大二目面带疑惑，仿佛不敢相信。观众则在这一刻，慧心的笑了。

再如《斩马谡》中，责打王平后，孔明接唱：“再带马谡无用的人呐！”唱时，杨宝森以扇柄连敲桌案数下，表示胸中的忿恨已是难以自制。我们在“配像”的录音中可以听到敲击出的“嘭嘭”声响，惜配像演员并未能做出这个细节的动作来。

好戏，是靠很多精彩的细微之处集合出来的，越是看了平淡无奇的小地方，越能展现表演的功力。如果以为一出《失·空·斩》的看点就是几段唱，那就真是小看了“骨子老戏”内含的深厚魅力了。传统经典剧目的常演不衰，绝对是有它独特的艺术底蕴和价值的，就看你会不会演，懂不懂鉴赏了。

本贴由裘迷于2007年11月20日18:02:11在〖中国京剧论坛〗发表