戏曲观众的欣赏心理

戏曲失去昔日的辉煌已成事实，有关人士呼吁：戏曲要改革，否则将被历史所淘汰。那么，戏曲该如何改革呢？改革、创新、继承之间的关系又该如何处理？这已成为当今谈论的焦点。

优秀的艺术种类并非靠理论来建立，它必须依赖于广大欣赏者的喜爱。就中国戏曲艺术来说，观众是其赖以生存和发展的基本条件。因此，体现中国人对戏曲的欣赏与爱好，不能单纯从专业演员所取得的成就来考察，而要从观众对戏曲的迷恋程度上来考察。当今社会已是商品经济高度发达的社会，戏曲作为商品而进入社会后，我们也必须深入研究观众的戏曲欣赏心理活动。

中国戏曲具有很强的整体特征，这不仅体现在剧本、表演、舞美、音乐等多种艺术门类的综合性上，更重要的体现在演员与观众之间的交流上。中国的戏曲是开放性的，老戏园或农村庙台，演员与观众相隔很近，台上演唱的同时，台下则随意交谈、品茶、喝彩，气氛较为热烈。演员精彩的动作、精彩唱腔若能博得观众的喝彩，这对演员起了鼓舞作用，同时又使观众得以尽情抒发。可见中国的戏曲非常注重观众的欣赏心理。 我们可将戏曲观众欣赏心理活动作以下分析。

第一是求乐心理。在早期戏曲里，逗乐是非常重要的内容。从现存的南戏剧本中，处处可见到插科打诨等逗乐表演，有的甚至脱离了剧情。但是，今天的许多戏曲表演仍停留在原来基础上，没有吸收新的民间技艺而丰富自己。人民是艺术的创造者，今天的民间技艺，已有许多新的创造，如文艺晚会上的小品表演，经常以各地不同的语音而引起观众捧腹大笑，而我们的戏曲念白却向普通话靠拢，我们为什么不去吸收民间新的技艺呢？今天的民歌也非常悦耳动听，戏曲为什么不去吸收民歌而丰富自己的唱腔呢？

第二是求名心理。商品的名牌效应已经给商家带来巨大的经济效益。因而，商品生产者们都努力使自己的产品成为名牌。可是目前，剧团对本身的知名度、对名牌效应并不关心，这是当今戏曲失去观众的重要原因之一。戏曲要想争回观众，必须要树立自己的形象，打出自己的品牌。戏曲剧团的形象主要是两个方面，首先是从业人员的素质，必须要有好演员——名角，其次要有自己的艺术风格。

第三是求新心理。喜新厌旧是人的本性。作为戏曲来讲，新的总是受观众欢迎的。中国的戏曲艺术是唱、念、做、舞的综合艺术，在长期的发展过程中，形成了一整套程式化表演手段，具有很高的艺术魅力与美学价值，但是，不进行新陈代谢，必将走向死亡。

第四是求险心理。录求刺激是人们的普遍心理。写戏是写人，要写人物与人物的矛盾冲突和人物自身冲突。“没有冲突就没有戏剧”。然而，不是所有的矛盾都能入戏，戏剧冲突必须是具体的、个别的、独特的。人物所处环境、人物的经历、人物的性格、遭遇、命运也应该是独特的……在“独特”中寄寓着具普遍意义的东西，寓共性于个性之中，这是文艺作品的规律，也是艺术魅力的基础。

第五是求义心理。正义战胜邪恶，是人类共同的愿望。在现实生活中总有许许多多的不公平、不合理的事实，都有凌强欺弱的现象，总有邪恶的东西存在，这些现象在现实生活中往往是得不到公平、合理解决的，因而，人们希望有正义感的清官、义侠、神仙、鬼怪以及其他好心人来伸张正义，为民除害。 艺术的魅力是给人精神上的愉悦和美的享受。人的审美过程是由浅入深、由表入里的渐进过程，亦即生理上的快感——心理上的情感——精神的上美感。中国戏曲就是以优美的唱、念、做、舞动作和滑稽表演来刺激人的感官，从而引起人生理上的快感，使人的内分泌增多，产生一定的情绪，然后达到精神上美的享受，体验其艺术作品的内涵。

当然，由于观众的阶层不同，生活环境不同，教育程度、文化修养等的不同，观众对戏曲欣赏程度也有所不同，但是，其美感规律是相同的，不过在内涵的体验上，只能是仁者见仁，智者见智。 时代在前进，人的生活在不断的变化，和邪恶的斗争永远存在，先进和落后的矛盾也永远存在。特别是进入知识经济后，经济的发展和人的知识、观念的落后，已成为突出的矛盾，我们的戏剧家们应该去挖掘、创作出符合时代精神的作品，让知识就是力量的呼声高扬！ (中国文化报 夏振球 李鸿锦）