专家建言打磨扛鼎之作

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15日晚7:30，扬州大剧院内座无虚席，大型历史古装扬剧《衣冠风流》在这里首演。跌宕起伏的剧情，传统精彩的唱腔，华丽耀眼的服装、舞美等，无不让观众们沉醉。两个多小时的演出中，不时爆发出掌声、喝彩声，《衣冠风流》的首次亮相便获得满堂彩。

昨天上午，来自文化部、中国剧协以及省文化厅的专家齐聚一堂，畅所欲言，共同探讨《衣冠风流》的剧情、唱腔等修改意见。专家们表示，这出戏在传统中饱含新意，继续打磨之后将成为新时代扬剧的扛鼎之作。

“历史剧的厚重与新意并存”

——中国剧协主席尚长荣

两个多小时的演出中，中国剧协主席尚长荣目不转睛。演出结束后，看着身边的中国文联副主席、中国剧协副主席裴艳玲，他开口连夸：“真不错、真不错。”

“扬剧和京剧不太一样，它的唱段很多，这对演员的实力是很大的考验。”说完这句，尚长荣意犹未尽，再次连说几遍“真不错”。“这个剧风格很好，既有历史剧的厚重，剧本也有诗意，我认为前半段的唱段减一减，最后的回笼部分则要加戏，再加八句才行，不然不过瘾。”

“政成，晚上跟你通电话，到时候我和你好好说说想法。”说完这句，尚长荣催着李政成卸妆休息。李政成介绍，当晚尚长荣便与他通了个40分钟的电话，探讨整出戏的表现形式，并直截了当地提出自己的看法与建议，老艺术家言出必行的艺术精神令人钦佩。

“保留特色，新时期扬剧扛鼎之作”

——中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平

“戏剧是雅俗共赏的艺术，扬剧从乡土剧而来，更要学会从‘俗’入手。”中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平说，《衣冠风流》已经做到将人物“立”起来，在细节上却需要更多的推敲。“比如剧名《衣冠风流》与主题关系不是很大，应当更扣准主题。”

季国平说，扬剧作为地方戏要不吝啬使用地方方言，“演出中，凡是地方味浓的地方，都赢得观众叫好与掌声。保留自我特色，这出戏将成为新时期扬剧的扛鼎之作。”

“戏曲要在过去中找戏味”

——中国文联副主席、中国剧协副主席裴艳玲

2004年，李政成获得中国戏剧“梅花奖”后拜裴艳玲为师，多年来，裴艳玲在多个场合盛赞爱徒文武双全。当尚未卸妆的李政成满头大汗地出现在各位专家面前，裴艳玲仅一句“累了吧”，关爱之情尽显。

昨天的研讨会上，裴艳玲收起了对爱徒的赞美：“别人都夸他，我却不能夸，不然就成了‘王婆卖瓜’。”她一针见血地指出，《衣冠风流》缺乏应有的“老戏味”：“上下场为戏迷留出空当喝彩，这是戏曲的老程式。这出戏里少了这样的程式，看上去像现代影视剧般少了点味道。戏曲要找回过去，才能在未来流传。”

裴艳玲说，近年来她多次拒绝李政成欲改排自己看家戏的要求，就为了要求李政成打造出自己的代表作。“如今看来，他一直在努力。说他是我的徒弟，我十分荣耀。”

“做好减法，体现东晋清新之风”

——中国剧协研究室主任崔伟

“这出戏将戏剧性、可看性以及可思性完美结合在一起。不仅题材深刻，更具有艺术生命力，托举起深厚的思考内涵。”中国剧协研究室主任崔伟说，这出戏在浓郁厚重的同时，却少了东晋时期的清新之风，“现在的剧情需要做减法，让观众一目了然了解剧情。高潮部分的紧张气氛需要加强艺术处理，增加对峙感。”

“演出心中的东晋风流”

——《中国戏剧》主编庚续华

“虽是第一次看，但《衣冠风流》一点都不陌生。”《中国戏剧》主编庚续华说，扬剧演员们演绎出的东晋时期文化背景与她心中的期待近乎一致，古代圣贤的伟业更能滋养今人心灵。

“这次的唱腔是一个大的亮点，向‘板腔体’的转变令人惊喜。”庚续华说，如果在唱腔上再多加琢磨，李政成冲击“二度梅”将水到渠成。

“每一位演员都应要求出彩”

——省文化厅原副巡视员汪人元

“看完整出戏，我收获的不仅是视觉盛宴，更是与编剧、演员的情感交流。”省文化厅原副巡视员汪人元感慨地说，演员以及编剧的抓戏能力让每一个戏迷都为之着迷，一出戏看完竟忘了时间长短。

汪人元认为，剧本只是演员艺术的载体，舞台上每一位演员都要在细节处下功夫，争取出彩。

“衬托主角，看点分散至每个人”

——省文化厅外事处处长吴小平

“《衣冠风流》是近年来扬剧的一出重要代表作。”省文化厅外事处处长吴小平说。他认为，李政成的唱词过于集中，反而分散了其他人物光华，使他在剧中缺少依托，对演员本身也是伤害。“主角唱腔要突出，但可以通过衬托的形式，所有人物让整出戏更具看点。”

“传达为梦想实践的精神”

——《衣冠风流》编剧罗周

“这出戏是我给李政成的命题作文。”复旦大学文学博士、江苏省文化厅剧目工作室青年编剧罗周是《衣冠风流》的“执笔人”，她说，自己用了10年研究魏晋历史与人物，“虽没有唐朝的繁华，但东晋却是最崇尚文化自由的时代，许多文人在这个时代诞生。”

罗周说，人，成为这个时代的审美主体。“这部剧我不是为了表达战争与政治，想传达一个人向着光明，怎样实践心中的梦想。”

王鹏 孔茜 马婧

观众说：

尝试大胆，

“如果不是一流剧团、一流演员，绝对不敢作出这样大胆的尝试。”演出结束后，老戏迷郑为民激动地说，听了几十年扬剧，《衣冠风流》让他有耳目一新的感觉，充满创新的唱腔让整出戏大气十足。

演出中，老一辈扬剧演员李学宽时刻关注儿子李政成的一举一动。他认为，唱词、剧本的文学性是这出戏区别其他扬剧最大的特点，文学素养高的观众可由此听出历史的厚重，而农村戏迷则又能享受传统饱含创新的唱腔。