有人说,赵志刚是老天派下凡来帮一把越剧男女合演的,没有了赵志刚,越剧只能是莺莺燕燕的世界。的确,在赵志刚之前,越剧虽然已经有了男小生,但没有一个像他那样,既继承女小生优点和越剧轻盈美妙的特质,又向越剧注入独特的男性魅力,真正成了戏台上的翩翩佳公子。
不仅如此,具有创新意识和能力的赵志刚,在创造自己“尹派赵腔”的同时,也形成了既有戏曲招式又有时代感和生活气息的独特表演风格。近年来他更尝试题材和演剧样式的拓展,塑造了一个又一个栩栩如生的舞台形象。
赵志刚深受观众爱戴和专家好评,不仅在中国大陆尤其江浙沪一带拥有大批忠实观众,在香港乃至新加坡,同样有不少“赵氏追星族”。
这位“越剧王子”,将来新参加华艺节清唱越剧《红楼梦》的演出。
记者不是越剧迷,但对赵志刚的大名早有听闻。
人称“越剧王子”,早在上世纪80年代,赵志刚便走红越剧界,20多年来,坎坎坷坷、风风雨雨,但赵志刚一直是上海越剧舞台上的头牌小生,在越剧这个“女儿国”里,他以一个男儿身所取得的成就,绝对是个奇迹。
“赵氏唱腔”韵味隽永
众所周知,越剧仅次于京剧,是中国第二大戏曲剧种,主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地,在中国以外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
越剧长于抒情,声腔清悠婉丽,优美动听,极具江南灵秀之气,初由男班演出,进入上海发展后因女班演出广受欢迎,发展为各角色均由女演员扮演的女子越剧,直到1949年后才开始招收部分男演员,但至今仍以女班为主。
在这样的背景下,赵志刚凭借出类拔萃的唱工和对艺术不懈的追求,赢得广大观众的喜爱,大大提升了越剧男小生的形象和地位,为男小生在体现越剧特色同时又发挥男演员特长的方面开辟了一个新的境界,并在继承尹派唱腔和表演艺术的基础上,逐渐形成了既被专家认可,同时又被观众接纳的“赵氏唱腔”,行腔流畅,吐字清晰,嗓音圆润厚实,韵味隽永。
尹派是已故著名越剧表演艺术家尹桂芳创立的越剧小生流派,唱腔脍炙人口,注重以字制腔,以情带声,善于运用重音和音色,以及速度变化来刻化人物性格和感情起伏,听来优美舒展,酣畅淋漓,在越剧中有“十生九尹”的美称。
为什么我不可以创立自己的流派
现年47岁的赵志刚与早前来过新加坡演出的越剧女小生茅威涛一样,都是尹派传人,但赵志刚又同时学过徐(玉兰)、范(瑞娟)、陆(锦花)各个流派,加上他初习老生,后工小生,在唱腔的丰富和变化上又比别人更有所长。
“越剧发源于浙江,发祥于上海,而上海是个采纳百川的城市。越剧作为一个戏曲剧种,才百岁多一点,在戏曲发展史上还是个小妹妹,但它和上海这个城市一样,博采众才为己用。”赵志刚说:“作为一名越剧演员,我也应该像海绵吸水,广学多用,揣摩积累,在塑造不同人物时才能有所丰富。”
比较是不可避免的,越剧界有“茅威涛的表演,赵志刚的唱”之说,可见赵志刚的“尹派赵腔”在新一代中自为翘楚。他组织唱腔的能力很强,总要根据自己对人物的理解,以及自己的润腔特点进行适当的修饰、调整甚至推倒重新设计。
他说:“前辈的辉煌源于不断的创新,为什么我就不可以创立自己的流派呢?只有大家都朝着这样的目标努力,流派才会更丰富,越剧这个剧种才能保持永久的生命力。”
正因为敢于超前,赵志刚形成了既有戏曲招式又有时代感和生活气息的独特表演风格,塑造了一个又一个栩栩如生的舞台艺术形象。
尤其是近年来,他致力于越剧男女合演的新突破,尝试越剧题材和演剧样式的拓展。通过《第一次的亲密接触》《被隔离的春天》《家》《藜斋残梦》等几出戏的成功实践,他的演剧观念进一步更新,表演手法进一步丰富,塑造人物、创造角色更驾轻就熟,深受广大观众的爱戴和业内专家的好评,获得了包括 “中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”“中国戏剧节优秀演员奖”“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”“中国人口文化奖最佳演员奖”等众多奖项,其魅力更形成广泛的“赵氏追星族”, 不仅在中国尤其江浙沪一带拥有大批热情忠实的观众,在香港乃至新加坡,同样有不少戏迷。
不希望空前“绝后”
走红20年,却也艰辛了20年,在越剧这样一个被定义为属于女子的传统剧种里,赵志刚执著地开拓着属于男人的天地,努力寻找着越剧男女合演的发展新路。
“作为一个男演员,如果还是按着女小生的范畴去演《梁祝》《何文秀》《盘妻索妻》这一类的题材,那我有可能永远是‘停留在女子越剧范畴之内的一个男小生’。”赵志刚说。
因而近年来,赵志刚不断挑战自我,积极实验积累着适合男女合演形式的剧目,先后推出了多部原创大戏,尤其是2005年自资推出了一部大制作《赵氏孤儿》,并集独立制作人、领衔主演、营销三位于一体。赵志刚希望这些剧目经过不断修改,不断打磨,能够成为越剧男女合演的精品和经典剧目。
“有人说,赵志刚的男女合演是空前的,也可能是绝后的,但我不想这样,而希望看到一代代传承下去。我觉得男女合演这种形式,最关键的是剧目的积累,我们一定要有专门适合男女合演的剧目。
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