创新中继承经典 《梁祝》献艺国家大剧院

台上演员激情献艺，台下观众感动不已，国家大剧院900多个座位座无虚席。今晚，中国顶级表演艺术殿堂迎来了首个演出季中唯一的一部地方戏剧——新版越剧《梁祝》。

在国家大剧院开幕国际演出季中荣耀登场的新版越剧《梁祝》，由“新世纪杰出导演”得主、多次摘取国家级大奖的著名导演艺术家郭晓男执导，首届中国戏剧奖·梅花大奖得主、著名越剧表演艺术家茅威涛和国家一级演员陈晓红联袂领衔主演。

“好看，真好看”！一位在北京工作多年的意大利青年，在《梁祝》刚谢幕时就向身边的同伴连声赞美。

“剧情明了，戏剧语言简练，重复的唱段精减了，与现代社会紧张的生活节奏相当吻合。”曾经在绍兴、北京等地先后看过4遍新版《梁祝》的北京业余越剧团团长黄敏如此评价。

传华夏艺术，承千秋文脉。越剧虽发源于浙江，但通过多年的发展，已影响于世界，成为排名在国剧——京剧之后的第二大剧种，成了中华文化宝库中的一枝奇葩。国家大剧院演出部有关人士向记者介绍说：国家大剧院为了在开幕国际演出季中为观众献上丰盛的艺术大餐，从储备的大量剧目中选择了81部各剧种的节目，从2007年12月22日到今年4月6日的时间里将上演190余场。新版《梁祝》此次之所以成为唯一入选国家大剧院开幕国际演出季中的地方戏剧，完全是因为浙江小百花越剧团“在创新中继承经典”的文化理念吻合国家大剧院选择剧目的艺术标准，同时也体现国家大剧院扶持艺术精品、推广艺术精品、弘扬艺术精品的艺术理念。

艺术性、原创性、经典性的统一，名家、名剧、名团、名曲的融合，给了新版《梁祝》强大的艺术魅力。曾对国有专业剧团和民间职业剧团做过深入调查并著有多本专著的戏剧理论家傅谨博士认为，浙江“小百花”的举措显示出他们对艺术创新和继承已超越了剧目，以策略性的前瞻性的目光规划剧种、剧团今后的生存与发展，这个经验值得关注。

据悉，从2006年9月首演至今已在多座城市公演80余场的新版《梁山伯与祝英台》，此次将在北京国家大剧院上演4场。而售票窗口工作人员告诉记者：23日到26日，4场《梁祝》的票子早在一周之前就已全部卖出。（记者 陈燮衡）

（摘自 《浙江日报》）