越剧之最

1．越剧诞生，是1906年3月27日在嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》（后半本）。这是中国越剧第一次正式演出，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生，该日被定为越剧诞生日。

2．越剧第一副戏班，是1906年东王村演出后，高炳火等特请来师傅倪生标来掌班任派场师傅，由他讲戏分场，派角色，正式组成了“李世泉钱景松戏班”，成为越剧史上第一副戏班。

3．越剧第一次进入城市演出，是1910年进省城杭州的。当时钱景松、高炳火等的第一副小歌班，正在余杭城乡演出，因唱书时认识的老关系，聘请他们到杭州市郊拱宸桥茶楼演出。茶楼唱书是常有的，可演小歌班戏文以前却没有，茶客吃茶又看戏，甚是欢迎。被杭州人称“滴啄班”的“的笃班”应拱宸桥荣华戏院老板相邀进戏院演出，这是“小歌班”诞生以来第一次进中等城市戏院演出。

4．越剧第一次在上海演出，是1917年5月13日，首演于十六铺新舞台原址新化园，剧目为全本《蛟龙扇》。广告中标有“绍兴改良”四字。挂牌演员有：袁伯泉、袁伯松、俞岳法、袁陆奎、金娃桂、俞月花、袁文三、袁生莫、冯凤舞、俞逸相、支苏运、金荣奎、俞存喜等13人。

5．第一个越剧专职乐队，是1920年底至1921年1月，以马潮水、王永春、卫梅朵、白玉梅领衔的男班，演出于升平歌舞台（在华兴戏园原址改建）。并从嵊县请来“戏客班”的3位乐师周小灿、周孝棠、周林芳，建立了越剧史上第一个专职乐队，演唱改为由丝弦伴奏，越剧音乐由此进入〔丝弦正调〕时期。

6．首次称越剧为“绍兴文戏”的，是1921年9月16日，由费翠棠、岩焕亭等组班的男班，演出于第一戏院，是日，《新闻报》广告中有“由西门移此烦演绍兴文戏”一语，这是越剧首次有“绍兴文戏”之称。

7．越剧第一副女子科班，是1923年7月9日在嵊县中南乡施家岙村开科。当时在上海经商的嵊县商人王金水从京戏髦儿戏中得到启发，请来男班著名大面金荣水任教戏师傅，回嵊县举办女子科班。其中有小生屠杏花，小旦赵瑞花、施银花，小丑施小彤，老生王香珠等。后来，这一天被定为女子越剧的诞生日。

8．越剧第一位女小生，是屠杏花，时间为1923年。

9．越剧女班第一次在上海演出，是1924年1月，在上海在升平歌舞台演出，报纸广告上称“髦儿小歌班”，演员有施银花、赵瑞花、屠杏花等。

10．第一次形成〔四工调〕，是1925年第一副女班施银花新创的。它解决了女孩子的唱腔问题，发挥了姑娘家嗓音的特长，成为女子越剧的基本腔，即以6—3定弦。《方玉娘祭塔·上宝塔来第一层》是〔四工腔〕的第一首著名唱段。

11．第一次称“越剧”，是1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”，领衔演员为金雪芳。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。越剧曾先后出现的名称有：小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。

12．第一次以“越剧”命名的剧场，是1936年11月，蓬莱花园以“蓬莱花园越剧场”名称，在《新闻报》刊登演出广告，参加演出的有：袁雪芬、王杏花、傅全香、金珠凤、郑梅凤、沈兰珠等。之后，又有大东越剧场（1937年）、大中华越剧场（1937年）、通商越剧场（1938年）等。

13．越剧第一张唱片，是1934年4月12日，由男班艺人楼天红、小月红演唱的唱片《双金花·大堂认妻》（两面），由高亭唱片公司出版，这是越剧所灌的第一张唱片。

14．第一张女子越剧唱片，是1936年11月4日在高亭唱片公司灌制的，A面为王杏花的《志贞哭图》，B面为袁雪芬、钱妙花的《方玉娘哭塔》。

15．首次向外国人介绍越剧的报刊，是《花木兰代父从军》公演前一天，1938年9月11日英文《大陆报》在“本地表演栏”发表评论文章，将花木兰比做欧洲十字军时期的圣女贞德，同时发表姚水娟扮演花木兰的戎装剧照。这是第一次英文报纸向外国人介绍越剧。

16．越剧第一次改良，是1938年9月，由樊篱编剧、姚水娟主演的《花木兰代父从军》引起强烈反响。其后4年间，上海编演的越剧新剧目超过400个，题材广泛，风格、样式多种多样。编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目排演一般采用幕表制或半幕表制，作品较多的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。这是以姚水娟为代表的一批越剧从业者首次对越剧进行了改良，当时称为“改良文戏”。

17．首次出版越剧演员专集的，是1939年2月19日《姚水娟专集》的出版，这是第一个越剧演员的专集。

18．首次出版发行的越剧刊物，是1939年7月1日出版的《越讴》杂志，这是第一种专门介绍、宣传越剧的刊物，由樊迪民主编，魏绍昌为主干，共出了4期。

19．越剧第一位专职编剧，是1938年9月姚水娟聘请的樊篱所编的第一部戏是《花木兰代父从军》
　　20．越剧女子第一部时装戏，是1939年7月22日，施银花、屠杏花领衔的“第一舞台”，在大中华剧场演出根据曹禺同名话剧改编的《雷雨》（自申曲移植），开女子越剧演时装戏之先。
　　21．第一次上电台演唱的越剧演员，是1939年7月1日马樟花、傅全香到上海的好友电台播唱越剧特别节目。
　　22．第一次越剧改革的起始标志，是1942年10月28日袁雪芬在大来剧场首演的《古庙冤魂》。当时袁雪芬出于对黑暗的社会、对越剧剧目格调低下的现状强烈不满，决心以话剧为榜样，吸收新文艺工作者参加，对越剧进行全面改革。改革初期陆续聘请的编导有：于吟（姚鲁丁）、洪钧（韩义）、蓝明（蓝流）、白涛、萧章、吕仲、南薇（刘松年）、徐进等，他们大多是年轻的业余话剧工作者和爱好者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。从此越剧进入了一个向着综合艺术方向发展的新时期。
　　23．首次创办的越剧报，是1941年9月15日《越剧日报》的出版，由茹伯勋主编，至1942年11月2日，共出300期。
　　24．第一位专职舞美设计师，是1942年10月袁雪芬聘请的韩义。
　　25．第一次有完整唱念台词的剧目，是1942年11月25日，袁雪芬主演的《断肠人》一剧。
　　26．越剧最早使用灯光效果的，是1943年2月大来剧场上演的《雨夜惊梦》（由洪钧、蓝明编导），为表现剧情中之梦境氛围，吸收借鉴了外国电影中表现幻觉的艺术手法，使舞台景物的特殊造型和聚光灯的色光变化结合演员的表演，很好地展示了剧中人物的心理活动。这出戏首次使用了聚光灯作为越剧舞台的照明光源，从而加强了舞台表演区的明亮度与清晰度。该剧还使用了以红、黄、绿、蓝等各色色纸来调节光源色彩的变化，以不同色调的光源来体现和创造不同的舞台环境气氛。这一时期，对越剧舞台布景的创建和发展作出贡献的舞美设计师主要有韩庾仙、陈明勋、邬长贵、韩义等。
　　27．第一次形成〔尺调〕的，是1943年11月袁雪芬演《香妃》时，与琴师周宝财合作，创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕，即以5—2定弦，此后成为越剧的主腔至今。
　　28．第一位专职技导，是1944年7月雪声剧团聘请的昆剧演员郑传鉴。
　　29．第一位专职作曲，是1945年9月雪声剧团聘请的刘如曾。
　　30．第一次形成〔弦下腔〕的，是1945年1月，范瑞娟在与袁雪芬演出《梁祝哀史》时，与琴师周宝财合作，创造出柔美哀怨的〔弦下腔〕，即以2—6定弦。
　　31．第一次形成越剧唱腔风格的，是1946年2月，袁雪芬在《一缕麻》中演唱“哭夫”唱段后，被人把她之前演唱的《香妃·哭头》（1943年）、《新梁祝哀史·哭灵》（1945年）和《一缕麻·哭夫》三段唱腔，统称为袁雪芬的“三哭”唱腔，同时也标志着袁雪芬初步形成了自己的演唱（润腔）方式及风格（俗称为“调头”）。之后，人们称袁雪芬为“袁雪芬调头”、尹桂芳为“尹桂芳调头”、范瑞娟为“范瑞娟调头”、傅全香为“傅全香调头”、徐玉兰为“徐玉兰调头”。
　　32．第一次把鲁迅的名著搬上戏曲舞台的，是1946年5月6日，雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，标志着越剧改革进入一个新的阶段。《祥林嫂》的演出，第一次把中国文化革命的主将鲁迅的名著搬上戏曲舞台，更促进了越剧剧目表现内容的积极变化，促进了越剧与进步文艺界、新闻界的密切联系，引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。
　　33．越剧史上第一次为建造自己的剧场和学校举行的义演，是1947年7月29日，越剧界的一批著名演员在上海大西洋西菜社欢聚一堂，签订了一份联合义演的《合约》。在《合约》上签名的发起人：尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟（次序按合约原件排列），又称“越剧十大名伶”。后来被人们称为“越剧十姐妹”。8月19日下午，她们联合在上海黄金大戏院义演，剧目《山河恋》。
　　34．中共中央领导人首次接触越剧的，是1946年9月15日，来沪参加国共和谈的中共代表团团长周恩来，去明星大戏院观看雪声剧团演出的《凄凉辽宫月》。事后指示中共上海地下党要关心越剧界，引导越剧演员走向进步，并作了部署。
　　35．第一位上银幕演电影的越剧演员，是1947年袁雪芬在故事影片《鸡鸣早看天》中扮演大嫂一角。
　　36．越剧第一部拍电影的戏，是1948年2月在中电二厂摄影棚拍摄的越剧戏曲影片《祥林嫂》。演员是原雪声剧团演出时的原班人马，南薇导演，启明公司拍摄。《祥林嫂》是第一部拍摄的越剧电影。同年9月18日，在国际、大上海等5家影院同时上映，由袁雪芬、范瑞娟主演。
　　37．越剧界第一位担任全国政协代表的，是1949年9月中旬，袁雪芬作为戏曲界特邀代表（另有梅兰芳、周信芳、程砚秋），去北京参加9月21日开幕的第一届中国人民政治协商会议。参加讨论共同纲领，商量国家大事。10月1日在天安门城楼出席开国大典。
　　38．第一个国营剧团，是1950年2月15日成立的上海越剧实验剧团（4月12日改为华东越剧实验剧团）。
　　39．第一次形成〔男调〕的，是1949年在《相思树》的排演过程中，袁雪芬与作曲刘如曾合作，创造了新型的〔男调〕，从此越剧多了一个常用调式。
　　40．越剧专业剧团第一次跨过长江北上演出，是1949年11月下旬由焦月娥、谢素云、屠笑飞组成30余人的班子，应天津方面邀请，以“上海新生剧团绍兴越剧”的名义，到天津劝业场4楼天华景戏院演出。
　　41．第一部彩色越剧影片，是1949年冬拍摄完成并公映的16毫米彩色越剧戏曲片折子戏《越剧精华》（《双看相》、《楼台会》、《卖婆记》、《贩马记》）；1950年初拍摄完成并公映的16毫米彩色越剧戏曲片《相思树》由袁雪芬等主演的；1953年，上海电影制片厂拍摄了新中国第一部35毫米彩色片影片（舞台戏曲片）《梁山伯与祝英台》，由袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演。该片于第二年正式公演。（答对其中任何一部影片均为正确，因可从各个方面的因素作为“第一部”）。
　　42．首次进国家机关——中南海怀仁堂演出的越剧剧目，是1950年8月，东山越艺社应文化部艺术事业管理局之邀，赴北京演出，公演剧目有《梁山伯与祝英台》、《祝福》。周恩来总理观看演出后，邀请范瑞娟、傅全香、南薇、陈鹏到家作客，有田汉、许广平和孙维世姐妹俩作陪。其后，《梁山伯与祝英台》一剧，进中南海怀仁堂演出，这不仅是越剧第一次进入党和国家领导机关所在地——中南海怀仁堂演出，也是毛主席第一次观赏越剧。
　　43．越剧演员第一个出国访问的，是1950年10月30日袁雪芬参加中国代表团赴波兰，出席在华沙召开的第二届世界和平大会。接着又赴奥地利列席世界青年理事会。后又参加中国青年访苏团，在苏联莫斯科、列宁格勒、乌克兰顿巴斯等地的工矿、农村、文艺界参观访问了两个多月。这是越剧演员第一次出国访问。
　　44．第一次保家卫国义演，1951年8月10日～9月中旬，上海越剧界为响应中国人民抗美援朝总会“六一”号召捐献“越剧号”飞机，在大众剧场举行联合大义演。参演剧目有《杏花村》、《梁祝哀史》及传统剧折子戏等。捐献总数逾11亿（旧币），受到上海市文艺界抗美援朝支会致函表扬。
　　45．首次越剧团参军，是1952年7月25日，玉兰剧团40余人离沪赴京参加中央人民政府军事委员会总政治部文工团，成为该文工团的越剧队。参军后首次排演的剧目为《梁山伯与祝英台》，接着排演《西厢记》参加全国戏曲汇演。
　　46．首次获国家颁发文化艺术类最高奖项的越剧演员，是1952年10月6日起在北京举行的第一届全国戏曲观摩演出大会。袁雪芬获汇演最高奖——荣誉奖（同获该奖项的还有梅兰芳、周信芳、程砚秋、盖叫天、王瑶卿、常香玉），这是越剧演员首次获得全国大奖。范瑞娟、傅全香、徐玉兰获演员一等奖。
　　47．首次招待外国贵宾越剧剧目，是1952年冬，《白蛇传》在北京怀仁堂招待蒙古共和国领导人泽登巴尔，毛主席陪同观看，这是越剧第一次招待外国贵宾。
　　48．首次赴国外战场慰问的越剧团，是1953年4月24日下午，由徐玉兰、王文娟为主要演员的总政治部文工团越剧队，乘志愿军的卡车到达朝鲜。对志愿军战士进行慰问演出。剧团5月28日进开城，于7月1日正式命名为“中国人民志愿军停战谈判代表团政治部越剧队”。在开城，越剧队为当地老百姓演出《梁山伯与祝英台》等反映强烈。越剧队在朝期间亲历了俘虏遣返工作，于12月24日返回祖国。
　　49．第一个实行男女合演的越剧团，是1953年9月正式成立的浙江越剧团，该团分为两个队，其中一队是女子越剧队，二队是男女合演越剧队，这也是新中国诞生后第一个实行男女合演的越剧团。其前身为1949年12月成立的浙江省文工团第四队（越剧队）实行男女合演，排演了《王秀鸾》等现代剧。
　　50．新中国第一部在国外放映的戏曲艺术电影，是1954年5月20日，周恩来总理在参加日内瓦会议期间，指示中国代表团新闻处放映彩色越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》，招待各国新闻记者，当晚，影片在日内瓦湖滨旅馆放映，招待200多位新闻记者。21日，影片又在圣彼得广场戏院放映，招待日内瓦瑞士官员、驻日内瓦的各国使领馆人员和当地的社会名流。
　　51．新中国第一部获国际奖项的戏曲艺术电影，是1954年7月，彩色越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》参加在捷克斯洛伐克卡罗维发利举行的第8届国际电影节，获音乐片奖。7月18日，周恩来总理在日内瓦中国代表团驻地宴请世界著名喜剧大师、1953年度国际和平奖获得者卓别林和夫人，招待观看影片《梁山伯与祝英台》。在周总理安排下，范瑞娟由卡罗维发利抵达日内瓦，会见了卓别林。
　　52．越剧界第一位担任全国人民代表大会代表的，是1954年9月袁雪芬当选全国人大代表，9月15日，赴北京出席第一届全国人民代表大会开幕。
　　53．第一个直属文化部的越剧院团，是1955年3月24日，上海越剧院成立，直属中央文化部领导，由上海市文化局代管（原红旗越剧团1960年成立于北京，系由原上海天鹅、光明、合众越剧团的部分人员和浙江湖州两个越剧团合并组成，属冶金部文工团。1963年归文化部领导，称红旗越剧团。1975年剧团被撤消，1978年恢复重建，1985年剧团建制撤销），1957年2月22日，文化部将上海越剧院划归上海市文化局领导。
　　54．第一个专业戏曲团体承担对外文化交流的，是1955年6月19日～7月30日上海越剧院以“中国越剧团”的名义到德意志民主共和国和苏联演出，团长许广平，主要艺术人员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、张桂凤、吕瑞英、金采风和吴琛、刘如曾、顾振遐、苏石风、幸熙等。7月2日起，在柏林、德累斯顿等地演出《西厢记》和《梁山伯与祝英台》，德意志民主共和国总理格罗提渥观看了《西厢记》的演出，并上台接见演职员。7月24日，为驻德苏军演出了《打金枝》、《拾玉镯》、《楼台会》等剧目。此为越剧第一次组团出国正式访问演出。这是解放后我国第一个专业戏曲团体出国承担对外文化交流的任务。
　　55．最早形成〔C调〕即〔六字调〕的，是1957年、1959年傅全香、袁雪芬分别在《情探》中的“行路”、《双烈记》中的“夸夫”中，创造了崭新的〔六字调〕。
　　56．最早建立的越剧演员培训和史料展览机构，是1962年在嵊县建立的“越剧之家”。1955年由马潮水、张云标、金荣水、袁雪芬、尹桂芳、姚水娟、屠杏花、竺水招、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、戚雅仙、尹树春、高剑琳、毛佩卿、张茵等63位越剧演员组成筹建委员会。袁雪芬为主任，姚水娟、竺水招、马潮水、冯农为副主任。得到全国各地200多个越剧团的响应，义演集资8万余元。越剧之家坐落在嵊县鹿胎山麓，设有陈列室、练功房、教室、接待室等，担负着本剧种的史料搜集整理、艺术交流、培养训练青年学员、接待联络广大越剧工作者等任务。1964年，辟设越剧史展览室，以收集到的文字、图片、实物，展示越剧各个时期的历史沿革。“文化大革命”中全部资料被毁，并停止活动。1978年恢复活动，重新搜集、录制和展出了小歌班男班和女子越剧时期的名伶照片、道具、乐器、服饰、唱片、堂彩、唱腔录音以及各种流派的主要唱段等。自1964年至1982年，先后举办了12期（每期半年至一年半）艺训班，为11个省市的43个越剧团培养了400多名男女演员及演奏人员。
　　1990年越剧博物馆竣工开放，全部史料移交博物馆，以开办艺训班为主要任务，不断为专业、业余越剧团培训、输送了大批艺术人才。
　　57．第一次被外国剧种移植的越剧剧目，是1962年12月底至1963年1月中旬，文化部副部长徐平羽，率领上海越剧院徐玉兰、王文娟，赴朝鲜民主主义人民共和国，为朝鲜唱剧《红楼梦》的排练进行辅导。
　　58．第一部以越剧艺人为题材的电影，是1964年1月10日，由上海越剧院编剧徐进参与编写，演员曹银娣、沈凤娟等参加拍摄的，反映越剧艺人生活和斗争的彩色故事影片《舞台姐妹》，在上海电影制片厂开拍。
　　59．第一次形成〔降B调〕的，是1965年10月，在大型现代剧《火椰村》排演中，袁雪芬与琴师周柏龄共同创造了新腔〔降B调〕。
　　60．第一次使用无线话筒的，是1974年上海越剧团（即上海越剧院）在解放剧场上演的现代小戏《半篮花生》一剧中，由男主角张国华试用了上海华侨胶木厂试制的无线话筒。1975年，由上海无线电二厂正式批量生产无线话筒，各剧团均竞相采用，并设置专职人员进行操作和管理。
　　61．第一次在舞台上使用可控硅调节灯光的，是1974年12月，上海越剧团（即上海越剧院）舞美队灯光组，试制成功可控硅预选调光器并用于舞台灯光的调节。
　　62．第一次在越剧舞台上塑造领袖形象，是1977年10月南京市越剧团男女合演现代剧《报童之歌》，突破戏曲舞台上表现领袖人物的禁区，首次在越剧舞台上竖立周恩来的艺术形象，但剧中人物周恩来只念不唱。
　　63．第一部彩色越剧电视剧，是1978年2月播出的越剧《祥林嫂》，由上海电视台摄制。该剧由袁雪芬饰祥林嫂、史济华饰贺老六、徐瑞发饰鲁四老爷、金艳芳饰鲁四太太、秦光耀饰卫瘌子。
　　64．领袖形象第一次在舞台上开口演唱，是1978年12月21日上海越剧团（即上海越剧院）在徐汇剧场上演《三月春潮》一剧中，刘觉扮演的周恩来，不仅念白上模仿周恩来本人的语音声调，还用越剧曲调让人物当场演唱，突破了领袖人物不宜唱的清规戒律。1979年2月28日，该剧赴北京参加第四轮全国戏曲调演，获文化部颁发的创作、演出二等奖。该剧以男女合演形式来反映重大的革命历史题材，树立周恩来同志的艺术形象。首都的专家和领导，均对该剧在艺术上的创新探索给予好评。张艾丁说：“《三月春潮》证明戏曲表现老一代革命家是完全可以的，总理演得很好，唱得也很好，为戏曲打破了禁区，提供了经验。”曹禺说：“过去一说越剧就想到梁祝、贾宝玉、碧玉簪，现在居然在越剧舞台上看到总理，很是那么个意思，唱得也很自然，放的也很是地方，和秦腔《西安事变》各有巧妙不同。越剧在激昂慷慨的时候唱也很好。大约从此以后，无产阶级领袖们，不论什么剧种，都可以唱，因为有这几个剧做了开拓者。”
　　65．首位在国家最高权力机构任职的越剧演员，是1978年3月～1993年担任全国人民代表大会常务委员会委员的袁雪芬。
　　66．第一部彩色宽银幕越剧艺术影片，是1978年10月由上海越剧团袁雪芬、金采风、史济华、徐瑞发等主演的，香港凤凰影业公司拍摄，罗君雄、岑范导演的《祥林嫂》。
　　67．越剧界首次为个人举办越剧流派演唱会，是1979年9月24日，由上海艺术研究所、上海越剧院在文化广场联合举办“尹桂芳越剧流派演唱会”，袁雪芬、傅全香、王文娟、戚雅仙、尹小芳、筱桂芳、沈嘉麟等参加演唱。
　　68．首届电视汇演大奖赛，是1984年9月13日至17日由上海电视台举办的“江、浙、沪越剧青年演员电视汇演大奖赛”。参赛单位有：南通、扬州、嘉兴、诸暨、桐庐、舟山地区、富阳、嘉善、静安、虹口、卢湾、松江越剧团和上海越剧院共13个表演团体。获奖名次：一等奖赵志刚（上海越剧院），二等奖钱惠丽(诸暨越剧团）、单仰萍（桐庐越剧团）、胡敏华（上海越剧院），三等奖许志英（桐庐越剧团）、金静（上海静安越剧团）、韩婷婷（上海虹口越剧团）、陈颖（上海越剧院）、肖雅（上海虹口越剧团）、张俐（上海卢湾越剧团）。另设鼓励奖王晓莹等27名。
　　69．首届全国越剧演员广播大奖赛，是1986年7月起由中央、上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽七家人民广播电台和上海市音像公司、嵊县广播电视局联合举办的“全国越剧中青年演员广播大奖赛”。评比于10月18日至19日，在浙江嵊县揭晓。优秀演员奖10名，赵志刚（上海越剧院三团）、茅威涛（浙江小百花越剧团）、钱惠丽（诸暨越剧团）、王少楼（乐清越剧团）、夏赛丽（浙江小百花越剧团）、竺小招（南京市越剧团）、董柯娣（浙江小百花越剧团）、何英（浙江小百花越剧团）、杨文蔚和周雅琴（上海静安越剧团）。演唱奖10名，李丽（南通市越剧团），胡敏华（上海越剧院三团）、王志萍（舟山地区越剧团）、沈于兰（上海越剧院一团）、裘珍媛（嵊县越剧团）、肖雅（上海虹口越剧团）、俞建华（湖州市越剧团）、金静（上海静安越剧团）、张月芳（上海越剧院二团）、洪芬飞（宁波市越剧团）。郑琴音等30人获纪念奖。
　　70．首次在越剧中设置唱腔设计的，是1987年5月上海越剧院排演《陆文龙》时，首次由朱东韵、陈钧担任全剧的唱腔设计。越剧“唱腔设计”专职署名由此开始。
　　71．首次越剧演员举行“表演艺术研讨会的”，是1987年12月20日～22日，由浙江剧协、上海剧协等单位在杭州联合举办的“傅全香表演艺术研讨会”。通过总结研究以使傅派艺术弘扬广大，促进越剧表演艺术的进一步发展。之后，1988年4月12日～22日，由杭州市文化局举办的“范瑞娟流派研讨会”，在杭州举行；1988年7月1日，“戚雅仙表演艺术演唱研讨会”，在上海举行；1989年2月25日，由《解放日报》社、上海电视台一台等12家单位联合举办的“张云霞表演艺术研讨（演唱会）”在沪举行；1993年4月18日，“一代风流——尹桂芳”艺术（研讨）系列活动，在浙江新昌举行。
　　72．首届全国越剧演员大选赛，是由中央、上海、浙江、江苏、福建电视台举办的“全国青年越剧演员大选赛”。决赛于1988年10月29日（小生组）、11月2日（老生、老旦、小丑组）、11月5日（花旦组）在浙江杭州剧院举行。
　　获最佳11人：（小生组）赵志刚、夏赛丽、郑国凤、周明，（花旦组）何英、吴素英、陈颖、黄依群，（老生组）董柯娣，（老旦组）胡敏华，（小丑组）陶卉。
　　获优秀12人：（小生组）方雪雯、王蓓、钱丽亚、张惠忠，（花旦组）颜恝、应虹、王雅美、李敏，（老生组）华渭强、乐彩琴，（老旦组）陈少君，（小丑组）陈依娜。
　　未进入决赛的，均获“荧屏奖”。
　　73．荣获首届“金唱片奖”的越剧演员，是1989年10月13日在北京举行的由中国唱片总公司首次颁发的“金唱片奖”仪式上。袁雪芬演唱的《祥林嫂》唱片，范瑞娟、傅全香演唱的《梁山伯与祝英台》唱片，徐玉兰、王文娟演唱的《红楼梦》唱片，荣获首届“金唱片奖”。
　　74．全国首家专业戏曲博物馆，是1990年10月18日在浙江省嵊县正式开馆的越剧博物馆。
　　75．首次获全国戏曲音乐奖的越剧剧目和个人，是1992年11月，我国戏曲音乐的首次全国性评奖——“孔三传奖”，在山西晋城举行。越剧《红楼梦》的作曲顾振遐、高鸣，获优秀奖。刘如曾荣获该项奖项最高奖——“特别奖”，以表彰其在越剧（《祥林嫂》）及京剧、沪剧等剧种音乐创作和改革上作出的特殊贡献。
　　76．最早建立越剧基金的，是1993年6月成立的浙江小百花越剧基金会，由茅威涛任会长，并由40余名社会知名人士，担任顾问和理事。浙江小百花越剧基金会是由海内外热心振兴越剧艺术的社会团体，单位和个人自愿捐赠资金，并经中国人民银行浙江省分行批准设立的民间非营利性社会组织，是社会团体的法人。
　　77．第一次全面系统地展示越剧舞台美术成果（上海）的，是1997年10月由上海人民美术出版社出版的《越剧舞台美术》画册。该画册由袁雪芬任总策划，主编苏石风，副主编孙志贤、杨楚之，英译杜定宇。书的开本为8开，印数3000册。这是一部全面系统地展示越剧舞台美术成果（上海）的大型画册，共有八百多幅图片，文字部分全部用中、英文对照，八开本。以如此规模介绍一个剧种的舞美，在上海乃至全国尚属首次。越剧舞美是越剧改革的标志性成果，在国内外赢得了声誉，产生了广泛影响，并丰富了中国戏曲舞美的宝库。画册整体结构分四大部分：舞台设计、灯光设计、服装设计、造型设计，另外还有能鲜明体现越剧舞美特点的剧照，越剧舞美工作者介绍。画册以越剧舞美内的部门横向分类，同时兼顾不同历史时期的特点，能使人从纵向了解其发展变革。画册按“精品”的要求绘制、编辑出版，富有创新精神和民族特色、上海特色、时代特色，兼具史料性、文献性、学术性、观赏性和实用性。画稿都一幅幅精心绘制，一些年代久远的画稿，在制版时又采用高科技手段，用电脑作了精致加工，使画册在内容和形式上都体现出上海的高水平和在全国领先的水平。
　　78．首次举行全国性业余越剧选手比赛的，是2002年10月31日至11月7日在余杭临平举行的“利群杯”首届全国越剧票友大赛，由中国戏剧家协会、浙江电视台、杭州市余杭区人民政府联合主办，中国剧协艺术发展中心和余杭区文化体育局承办，杭州卷烟厂和北京越剧艺术研究会协办。中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家李默然和著名越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟、傅全香、吕瑞英、竺小招、赵志刚、董柯娣及中国著名戏剧家何孝充、齐致翔、著名剧作家钱法成、顾天高、著名戏曲作曲家顾达昌、《中国戏剧》编辑部主任赓续华出席了大赛决赛和担任了大赛决赛评委。
　　大赛报名人数达400余名，覆盖北京、天津、辽宁、湖北、河南、山东、江西、贵州、重庆、福建、江苏、上海、浙江和香港等14个省、市（地区）。经初、复赛预选，84名选手荣获了三等奖，76位选手进入决赛，进行一、二等奖的角逐。决赛中，67个节目的70名选手先后在四场决赛中亮相，经评委当场亮分，30名选手荣获了一等奖（其中前十名选手荣获了“2002年度全国越剧十大名票”称号），40名选手荣获了二等奖；经观众评委评比，14名选手被评为“观众最喜爱的票友”。
　　79．首次获国家颁发终身成就奖的越剧演员，是2003年12月24日，在文化部会议室举行的第二届“造型艺术成就奖”和“表演艺术成就奖”颁奖仪式上，文化部领导向10名中国当今最优秀的德高望重的老艺术家、艺术理论家颁发“造型艺术成就奖”和“表演艺术成就奖”，上海越剧院名誉院长袁雪芬荣获“表演艺术成就奖”。
　　“造型艺术成就奖”和“表演艺术成就奖”是一个荣誉性奖项，由文化部艺术司组织专家推荐评审，每年获奖者为10人左右，专门用于奖励我国在造型、表演艺术领域内取得卓越成就的艺术家和艺术理论家，每年将评选一次。它不像很多奖项针对作品就大赛设奖、就大展设奖，而是针对个人成就的评奖，具有终身成就奖的性质，是“国家级艺术终身成就奖”。文化部的评价是“著名越剧表演艺术家袁雪芬在表演上，博采众长，将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美化的长处吸收到越剧中，加以融化、创新，形成了写意与写实相结合的表演形式，更是开创一代先河，影响广泛。”
　　80．首部以多媒体光盘形式记录越剧发展史的，是由浙江文艺音像出版社2004年8月28日出版的《中国越剧大考》。在这同一天，浙江文艺音像出版社与嵊州市人民政府在越剧诞生地嵊州市东王村联合举行《中国越剧大考》多媒体光盘揭彩仪式并召开首发式暨新闻发布会。
　　《中国越剧大考》主要内容有：
　　①《越剧历史篇》：以翔实的资料，记述了越剧自19世纪中叶至20世纪末，从孕育诞生、成长演变、历经曲折成败到改革、发展、繁荣，走向全国、走向世界的历史全貌，并记述了团体、机构、越剧音韵等，计57万字。
　　②《越剧名人篇》：记述了越剧史上的演、编、导、曲、音、美等约650余位名人的从艺小传，计42万字。
　　③《越剧名剧篇》：记述了越剧具有代表性的优秀剧目360余个。包含作者姓名、编创年代、剧目来源、剧情介绍、首演单位、艺术人员、表演特色、获奖情况等，计22万字。越剧自1906年诞生至20世纪末，据不完全统计，上演剧目约有6千余个。虽其中部分是“路头戏”或“肉子戏”，并夹杂一剧多名的情况，但演出与流传至今的剧目仍非常可观。此篇选编了流传下来和新创作的代表性剧目360余出。其中传统戏与古代剧250余个；时装戏与现代剧100余个。
　　④《越剧名曲篇》：收录了越剧初期至20世纪末各发展时期名曲近700首，并记有唱词与作词、作曲、演唱者及录音年代等，计50万字。自越剧诞生后，经过一代又一代越剧艺人的艰辛耕耘，不断创新、不断变革、不断发展，造就了十分丰富的优美唱腔。越剧音乐唱腔的发展，经历了〔呤哦调〕、〔正调〕、〔四工调〕和〔尺调〕四个时期，从〔正调〕后期（20世纪30年代）起，就有唱片公司开始为越剧灌制唱片，真实地录下了早期艺人的演唱艺术。随着唱片业的蓬勃发展，历代优秀演员的精彩演唱，均能如实地记录下来，为我们提供了大量的越剧原始音响资料。此篇全面、系统地收集了全国各地250多位著名演员演唱的代表性唱段，全篇分为七部分：越剧男班名伶；越剧三花一娟；越剧十姐妹；越剧流派创始人；越剧名角；越剧著名演员；越剧小百花。本篇名曲荟萃，丰富多彩，也可见越剧音乐的发展史貌。

《中国越剧大考》共配图3000余幅，其中部分珍贵史料是属首次披露。同时，运用不少活动摄像配合文字的阐述，使更具真实感、立体感。

浙江文艺音像出版社，首次以多媒体光盘载体出版这套巨著，盒装设计美观大方，套装内有《中国越剧大考》CD-ROM光盘1张、CD光盘60张、唱词一册，另附赠越剧经典剧目DVD光盘5部（张）。以光盘为载体出版后，2006年下半年将以图书形式出版。

81．首次同时为四位越剧界老艺术家举办舞台生活70周年活动的，是2004年10月12日在文新大厦隆重举行的“越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰舞台生活70周年庆大型座谈会”。中国文联主席周巍峙，上海市委常委、宣传部部长王仲伟出席致贺，并在座谈会上发言。出席座谈会的还有市人大副主任王培生和副市长杨晓渡等。上海市妇联在座谈会上向四位老艺术家颁发了三八红旗奖章。中国剧协顾问刘厚生和演员代表赵志刚、吴群等也在会上发了言。从10月15日至10月20日举行“一代风华——袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰舞台生活七十周年庆演出活动”，它们分别是《品洁如雪艺馥芬》“袁派专场”、《须眉英姿展风范》“范派专场”、《她在丛中笑》“傅派专场”、《玉洁兰香君子风》“徐派专场”和“一代风华——袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰舞台生活七十周年庆综合场”共六场演出。“一代风华——大型越剧流派演唱会”自12月4日起还分别在无锡市、常州市、杭州市、绍兴市、宁波市演出。

82．首次发行以越剧演员为题材的个性化邮票，是2004年10月13日上午，在逸夫舞台举行的“一代风华——袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰舞台生活七十周年庆个性化邮票”发行式。该个性化邮票由上海越剧院策划印制的。

83．首次邀请全国越剧爱好者参加剧院庆祝活动的，是2005年10月2日～4日，在上海越剧院举行的“上海越剧院建院五十周年庆——各地观众‘心心相印’团聚会”，与会的各地越剧爱好者50人，是通过“我和上海越剧院”征文活动评选出来的。其间组织50位越剧爱好者观摩演出、参观剧院、举行大型座谈会、与老艺术家和明星演员合影及联欢。

84．首次通过卫星双向异地直播越剧专题电视文艺晚会的，是2006年3月27日——越剧诞生百年的当天，作为越剧的发祥地和发源地，上海和浙江嵊州，通过卫星首次双向异地直播专题电视文艺晚会形式纪念百年越剧诞生。晚会由“现场直播”、“历史场景再现”以及“视频播放”形式组成，兼具了专题和晚会的特点，力图展现越剧百年的史诗感。直播时的“历史场景再现”选址嵊州甘霖镇东王村草台，在晚会的上海现场，近30名全国老中青越剧名家，走上“越剧红地毯”，以访谈、再现表演等多样形式讲述自己和越剧的故事。

85．第一部从理论上总结越剧的书籍，是由老艺术家袁雪芬倡议并主持，上海越剧艺术研究中心组织编撰，高义龙任主编的，2009年12月由中国戏剧出版社出版的《越剧艺术论》。该书分为基因论、风格论、流派论、人才论、欣赏论、比较论、剧作论、导演论、表演论、音乐论、舞美论、音韵论等，对越剧进行了全面论述。该书的出版，使越剧剧种第一次有了自己的理论基础。（黄德君撰稿）