曹雪芹可能并未想到，《红楼梦》造就了几代艺术家，并使越剧成为全国第二大剧种。尤其是宝黛爱情线的提炼，知己之爱、含蓄之爱、执着之爱浓缩于一体，缠绵悱恻、意蕴丰富的情境更赋予了文学品位，达到了雅俗共赏的艺术效果。当年，万人空巷看“红楼”、百看不厌唯“红楼”成为越剧发展史上一大奇迹。1月17日，赵氏工坊再演“红楼”，确切地说，应该是唱“红楼”，则给人以完全不同的艺术感受。
清唱剧源于西方教会音乐，经后人发展成为有别于歌剧的另一艺术表现形式。虽然淡化了戏剧情节的冲突，但因其强化了演唱及其音乐，同样被人们追捧。此番，赵氏工坊当家人赵志刚便以如此颠覆、如此现代的样式来演绎千古传唱的《红楼梦》，真可谓中西合璧、古今贯通。“赵王子”曾经演绎过交响版《红楼梦》，此番的艺术尝试不是简单的升级版，而是“赵派”宝玉情到深处的集中爆发，太虚幻境的空灵想象——“赵王子”还是那样的年轻，富于激情！
越剧清唱剧《红楼梦》虽然采用西方的艺术样式，但始终抓住了民族根基这个命脉。全剧紧紧围绕越剧《红楼梦》原有的音乐素材，加之表现力极强的交响化处理，实现了民族音乐交响化与交响音乐民族化的有机统一，通过幕间曲、合唱等，串起全剧的情节，把近年来比较流行的“戏曲交响乐”做到了极致化。听来，既有宏大的气势，又无突兀的生涩，越剧清唱剧还是姓“越”的主基调完美诠释，场内气氛十分热烈——“赵王子”的艺术追求又进入另一高度，富于厚度！
越剧清唱剧《红楼梦》既然姓“越”，那么绝对须遵从戏曲的规律，从而展示越剧的典雅之美。此版《红楼梦》保留了“读西厢”“劝宝玉”“黛玉葬花”“金玉良缘”“黛玉焚稿”“宝玉别林”等经典唱段。王子的演唱几乎原汁原味，声线、气息、行腔等均保持原有的巅峰状态，令观众回味无穷，十分“煞根”。“吕派”黛玉、“袁派”宝钗几乎是全新的角色塑造，给该剧带来了不少惊喜，还原与创新融汇一体，流派特征鲜明，韵味浓郁，但音乐元素不时有创新。尤其是《金玉良缘》一折中，加入了“生离死别在今宵”的三重唱，让人依稀感觉有赵版《家》中“洞房相思”的艺术创造，音乐层次丰富，宝黛钗的情感脉络也有了清晰的挖掘，令观众十分“入戏”——“赵王子”没有忘却越剧的根，富有温度！
多姿多彩红楼梦，水乳交融清唱剧。赵氏工坊新体制，艺术境界永无止。作者:王威仪 摄影：浦新
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