该如何看待“没了水袖的越剧”？

第31届世界戏剧节刚刚在南京落下帷幕。为期10天的戏剧节上，让爱看戏的人们享受了一场华丽的剧场饕餮。然而，观众们也发现，越剧没了水袖，昆曲越来越华丽，老戏纷纷展露新颜。不过，意在跟上时代潮流、吸引年轻观众的"创新"是否"创"对了地方？吸引外围观众又会否葬送艺术传统？也引来了广泛的质疑声。（新华网11月3日）

乍一看来，“没了水袖的越剧”、“越发华丽的昆曲”，确实与传统意义上的戏曲大相径庭，引发公众对于传统艺术的担忧，要说也不无道理。

不过，在笔者看来，这样的担忧其实有些多余。任何事物，只有先能生存，才可以去谈发展和传承。戏曲艺术同样不能例外。不难设想的是，假如原原本本保留了传统细节的戏曲艺术，却落得个没有观众，更无人喝彩的境地，连生存和延续都成了问题，更遑论传承与发展了。从这个角度来看，传统戏曲当然有必要跟上时代，顺应潮流，以不断的改良和创新来求得生存与发展。

事实上，戏曲艺术固然得益于对传统艺术经典的传承，但戏曲艺术中被奉为经典的传统，其实也是在漫长的历史舞台上不断发展演变而来的。很多在如今看来已是经典的戏曲艺术，其实并非生来便是如此，而同样是改良与创新的结果。某种程度上，甚至可以说没有一成不变的传统，也没有纹丝不动的经典。传统戏曲的经典之处真要能够一代代的传承下来，就必须不断的改良，也必须能够为当代人所喜闻乐见才行。一个最简单的道理是，传统戏曲只有在当代有了生命力，才能避免断代失传的悲剧，从这个角度来看，那种固守老戏的老传统，不思改良，不顾潮流的所谓传承经典，本身就是对戏曲艺术传统的误读，不仅不可能让传统戏曲艺术获得发展，连能否延续下去都将成为一个严峻的问题。因此，无论是从生存还是发展的角度来看，跟上时代潮流，不断改良和创新都是传统戏曲无法回避的必由之路，对于戏剧节上的老戏换新颜，我们当然不妨给点掌声。

当然，传统戏曲跟上并顺应潮流，并不等同于简单的去逢迎潮流。假如戏曲的改良仅仅是为了迎合观众的需求，仅仅是出于市场的考虑，而不去传承戏曲本身的特点，甚至把颠覆传统作为创新的话，这样的曲意缝合，不仅是对传统戏曲顺应时代的曲解和误读，更将对戏曲艺术本身带来难以恢复的破坏。这一点，至少是“没了水袖的越剧”所应当小心并防范的。（武洁）

（摘自 《新华日报》）