上海越剧院保留剧目将上演 《梁祝》浪漫加倍

9月30日至10月1日，上海越剧院将在广州黄花岗剧院分别上演经典越剧《红楼梦》和《梁山伯与祝英台》。

据悉，此次来穗演出的新版《梁祝》(右图为剧照)将由著名导演杨小青执导，范、傅流派的优秀传人章瑞虹、陈颖主演，表演在继承的基础上有所创新和发展，将给观众带来富有青春气息的艺术感受。

千古传奇保留剧目

提起《梁山伯与祝英台》，很多人耳际就会响起凄美动人的旋律。《梁祝》在中国民间传说中，被称作最浪漫的爱情故事，具有很高的文学地位和艺术价值。

不管是小提琴、二胡或者交响乐队演奏的协奏曲，还是在日内瓦会议上轰动全世界的中国第一部彩色艺术电影片，或是最近上演的三宝音乐剧《蝶》，均源于越剧《梁山伯与祝英台》。

上世纪50年代初，越剧《梁祝》曾两度作为国庆庆典剧目晋京演出，受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的称赞。后来，越剧《梁祝》又出访了前民主德国、前苏联和朝鲜等国家，广受海内外观众赞美，被誉为“中国的《罗密欧与朱丽叶》”。

越剧《梁祝》曾获得多项国际国内大奖，包括第一届全国戏曲观摩演出大会剧本奖、音乐作曲奖、舞美设计奖、演出一等奖等。它还被拍摄成新中国第一部国产彩色戏曲艺术片，对音乐与舞剧等创作也产生了很大的影响。

几十年来，在各地备受欢迎的越剧《梁山伯与祝英台》是上海越剧院原创性优秀保留剧目，凝结了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、张桂凤等老一辈表演艺术家和编、导、音、美专家的创作心血。

精髓不改浪漫加倍

据介绍，新版《梁祝》基本保留了原剧剧情和经典唱段，但在细节处理上作出了适当调整，如增加了梁、祝前生就是蝴蝶的序幕，与尾声《化蝶》相呼应，使故事更为完整，也弥补了原剧前半部分实、后半部分虚的不足；又如对《三载同窗》部分作了适当改编，使之成为全剧的亮点，较原剧对生死恋的奠定更为扎实。

在结构处理上，新版《梁祝》去除繁琐，突出梁、祝生死恋情的情感流程，以此为结构来推动情节的发展。此外，新版演绎的不再仅仅是催人泪下的传统意义上的悲剧样式，而是大悲大喜相间的团圆的悲剧，将得到观众对穿越时空永恒恋情的祝福，使观众悟出人生真谛与真情。

值得一提的是，蝴蝶精灵将是贯穿新版越剧《梁祝》的语汇，全场可见彩蝶飞舞，带给观众美轮美奂的视觉享受。同时，音乐和舞美也经过了重新创作,演员表演吸收、融化了舞蹈肢体语言，整个舞台呈现将更符合现代审美。可以说，新版《梁祝》是质朴的民间文学与浪漫的散文诗的结合，是民俗与时尚的结合。

四大创新更显张力

据透露，在艺术上，新版越剧《梁祝》的主创人员煞费苦心地进行了不少新的处理。首先，保留了原有的精彩折子，文本重点改写了《三载同窗》和《山伯临终》、《英台哭灵》；调整了场次结构，将《访祝》、《逼嫁》并为一场，对《楼台会》有所压缩，《送兄》予以强化，且删去了梁母这一人物。

其次，该剧保留了脍炙人口的流派唱腔和富有特色的伴唱，但对音乐则进行再创作，以新的配器突显情感、渲染气氛、丰富唱腔和表现力，做到既不失原有音乐的基本风格，又糅入现代时尚元素，增强听觉上的审美效果。

再次，该剧舞美艺术重新设计为具有写意风格的布景，在景物造型上不再强调物理空间，全剧所展现的春、夏、秋、冬并非自然性季节，它喻示着人物命运变化历程。服装设计和造型以象征和寓意的手法，强化了色块处理，纹样融入了蝴蝶的图案，并借鉴时装设计与制作工艺，力求体现民俗性与浪漫性，进一步彰显了越剧服装风格特色。

最后，新版越剧《梁祝》在继承前人创作的基础上进行创造性的发展，导演按情感结构而非情节结构处理表演，将《回十八》作为前半场情感的高点，《送兄》作为后半场情感的高点。从前世约定今生缘的思路确定该剧的样式感，剧中以一对蝴蝶精灵作为一种意象，并成为语汇点贯穿于全剧。在序幕、《草桥结拜》、《回十八》、《山伯临终》和《化蝶》等场次中，均出现色彩斑斓的蝴蝶形象，按照戏剧情节要求设计的舞蹈化表演，更使全剧充满了青春、瑰丽的浪漫色彩。

（摘自 《广州日报》）