越剧清唱创新意，红楼古曲唱新韵——越剧清唱剧《红楼梦》观感

新样式。传统越剧是戏与曲的完美组合，而越剧清唱剧《红楼梦》将“戏”与“曲”拆分，淡化戏、强调曲，集西方音乐元素与浙江“的笃越剧”结合，交响乐队中渗入二胡、笛子、鼓、板等中国民族乐器，运用乐曲、套曲等清唱剧形式，中西合璧，实为难得的融合艺术之饕餮盛宴。舞台上，没有了写实的道具、布景，借助于舞美、灯光和歌队等手段则丰富了写意的艺术解析。全剧从序曲至终曲共11套乐曲，改变了传统戏曲以场序来演绎剧情的表现手法，弱化戏剧情节的发展与冲突，寻求一种不同于传统越剧的样式感，用音乐来传达“钟鸣鼎食，繁华落尽；木石前盟，故梦何寻？”这一生命感悟、爱的呼唤。

新意境。整台清唱越剧《红楼梦》浓缩成贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三个人物形象，彩妆戏装上场，以唱为主兼顾表演。舞台上的12位合唱者，以合唱、独唱、和声、混声和角色代入等形式，烘云托月，一如唱诗班的吟诵，又如朝圣者的低语，极致渲染剧场气氛，展示宝玉、黛玉、宝钗三人的情感走向，传递剧中人的情感寄托，完成了编导借以表现荣宁两府从繁华至凋零气氛烘托的命题。随着片片花瓣在舞台中央的飞扬，“黛玉葬花”不再是传统版注重演绎“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”开篇的流派唱腔，而是着重揭示剧中人感悟于自身爱情和命运写下一曲千古绝唱《葬花吟》的心灵氛围，弦乐的低沉迂回，升华主题，给予观众广阔的共鸣想象空间。

新流派。清唱越剧《红楼梦》颠覆了以往“徐（玉兰）王（文娟）版”的样本，赵志刚的尹派宝玉、陈湜的吕派黛玉、谢进联的袁派宝钗，别有风味，耳目一新，焕发生机。甜润委婉的“吕派”黛玉焚稿没有低沉平缓的悲哀，忽慢、忽快、忽低回、忽高昂，宣泄了林妹妹此时悲愤、激愤、怨愤之情感脉络，感伤唏嘘。一曲“尹派”宝玉哭灵在竹林深处回旋，前半段继承尹桂芳原汁原味的韵腔，后半段诠释“赵氏尹派”的新腔，悲情中来，丝丝入扣，越剧流派传承、创新、发展的探索可窥一斑，大段咏叹调，婉转悠扬，在回肠荡气音乐声中收束全篇。