越剧嘉年华来了 院团剧场“亚历山大”

越剧嘉年华开票一月多来票房冷热不均，32台剧目中有些已经一票难求甚至再加场，而有些则遇冷。这32台剧目应该说都是各个院团精心挑选出来的，有观众耳熟能详的优秀传统剧目，也有别出心裁的创新之作，这次被集中在一个月里上演，并且主办方与剧团采用了票房分成的模式。

戏曲走市场，几成老生常谈，但每每都是评奖争破头，真正有勇气在演出市场比拼的却并不多见，这次越剧嘉年华对于各院团来说都是一次考验。

各展所长

此次越剧嘉年华汇聚了苏浙沪闽12家越剧院团，是一次越剧界的集中亮相。虽然与越剧节等大型节庆、赛事相比，此次嘉年华并不设任何奖项，但由于在票房方面主办方并非一力承担，而是采取主办方承担场租，票房则与剧团分成的做法，因而各院团的压力并不小。对于院团而言，票房好坏不仅关系到剧团的赢亏，更关乎面子。此次参加嘉年华的剧目各有特色，各剧团亦是各展所长。或如宁波的《何文秀》、芳华的《沙漠王子》、浙百的《五女拜寿》主打青春靓丽的新生代，或似诸暨专门为参加嘉年华请著名导演杨小青赶排全新的折子戏。杭越的《鹿鼎记》原本早就要来上海演出，因主演徐铭腿伤而延后，据介绍此次来上海演出后徐铭还要再动手术进行矫正。其中甚至还有戏迷联合推荐、要求越剧嘉年华邀请来沪演出的剧目。

压力不小

虽然前不久越剧《甄嬛》驻场演出20场票房红火，但此次越剧嘉年华的票房压力却更大。不仅总共32台剧目较之前《甄嬛》驻场演出多了10多场，而且各剧团的演员、剧目在观众中的号召力也各不相同，据运营商提供的数据，至上周平均出票率仅为3成出头，冷热不均非常明显。其中芳华越剧团尹派小生王君安担纲主演的《柳永》和《玉蜻蜓》一票难求，主办方已决定在艺海剧院加演。但也有一些剧团较少来上海演出，不为上海观众所熟悉，剧目和演员也缺乏市场号召力，因而开票一月有余，出票不到百张。绍兴小百花艺术中心主任陈镜高表示，“票房分成对剧团、演员都是一个考量，如果有实力面对市场，那么你我都能找到利益的最大点。”而温州越剧团副团长郑文东则认为，因为剧团要承担吃住行演出成本的风险，如票房不佳，票务分成的模式难以长期为续。

破冰尝试

事实上，目前戏曲演出市场采取票务分成的演出所占比例相当少，剧场、演出商包剧团或剧团向剧场租场地是目前最“流行”的做法。一个指的是剧场或演出商付一笔演出费给剧团，而票房好坏与剧团无关。另一个，则是剧团付一笔租场费给剧场，而剧场也不必再担心票房输赢。

此次越剧嘉年华的运营商许霈霖认为，之所以现在很少采取分成的做法，是因为剧团和剧场都不太愿意承担市场风险，所以剧团希望有演出商或剧场包演出费，而剧场则更喜欢剧团租场演出。许霈霖认为票房分成有利于剧团、剧场在演出市场形成合力——剧团会在创作时选择更适合市场的作品，挑选有票房的演员当主演；而剧场也会挑选适合自己剧场、票房有把握的剧团和剧目。此次越剧嘉年华可以说是第一次在如此大规模的演出项目中尝试剧团与主办方票房分成，虽然从目前的情况来看各家剧团有喜有忧，但却也是各剧团票房号召力的一次比拼。

不过，票务分成对剧团造成的压力和动力究竟有多大，尚难乐观。毕竟，演出票房对于大部分戏曲院团来说重要性相当有限，只有当政策和体制推动剧团更加重视演出市场时，票房分成之类的“倒逼”机制才能真正发挥作用。（记者 王剑虹）

（摘自 《新民晚报》）