越剧名旦黄湘娟专访

10多年前第一次见到越剧名家黄湘娟，是在她家里采访李矛。享誉国际羽坛的知名男单教练李矛是黄湘娟的独子，梨园世家出了体育明星，倒也是“文体一家”的一段佳话。

此次的采访是在81岁的黄湘娟老人的病榻前，岁月的沧桑留在昔日温州越剧第一旦角的脸上。浓重的嵊州口音和不经意的兰花指，传递出老人演艺生涯的信息。几张当年的黑白剧照也吸引了护士小姐：“哦，阿婆，舞台上的这位就是您啊……”

1951年，来自越剧故里的嵊州姑娘黄湘娟选择落户温州，自此再没有离开她热恋的这片土地。次年温州越剧团成立，23岁的黄湘娟挑大梁，出任团长兼首席小旦——作为名家，她在舞台上塑造了数不胜数的经典形象；作为团长，她苦心经营剧团35个春秋，直至退休——黄湘娟把来自越剧故乡的艺术种子植在浙南大地，奠定了新中国成立后温州越剧发展的基础。采访中，老人一再交代老伴李斯馨要把建团史拿给记者看，她的眼神中焕发了光彩。

黄湘娟是正宗的科班出身，12岁在家乡拜师学艺，打下扎实功底，5年之后更是搭上早期的越剧名旦赵瑞花组班的“瑞月舞台”演出，任三肩花旦。此阶段黄湘娟刻意求精、用心“偷戏”，吸取赵瑞花的精湛技艺，受益匪浅，《叶香盗印》原本是赵瑞花的拿手戏，日后却成为令黄湘娟扬名的经典之作。20岁之时，黄湘娟受“湘芝舞台”之聘担任头肩花旦，开始与著名小生王湘芝的经典搭档，经常在临海和温州地区演出，其演出的《碧玉簪》《泪洒相思地》《叶香盗印》《玉蜻蜓》等剧目深受观众好评，演出场所主要在市区公园路的南市大戏院和广场路的“建军堂”(今温州大戏院)，黄湘娟逐渐在浙南打下群众基础，恋上温州并最终选择留在温州。

黄湘娟是很会“演戏”的演员，天生具有灵性，幼年的基本功训练和长期的舞台实践造就了她全面的功底，唱腔以学袁派为基础，吐字清晰，韵味浓厚，表演细腻流畅，感情真挚，尤其以饰演悲情妇女形象出名，在戏迷中有广泛的影响力，获奖无数。1957年黄湘娟赴上海参加文化部举办的第三期戏曲讲习会，参加的学员都是华东地区的知名演员，著名京昆表演艺术家周信芳、俞振飞、盖叫天，著名越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、徐玉兰为学员授课并示范表演。黄湘娟说，通过这一次深造，使自己的表演艺术有了一次飞跃。

戏曲评论家沈沉曾专门撰文《黄湘娟的“抖功”》点评黄湘娟的表演特点：

黄湘娟的戏路较宽，旦角行当中的各种类型她都能够胜任，文武不挡。尤其善于表现那种哀怨凄恻的感情，即所谓的“悲戏”，如《泪洒相思地》中那连续18个如泣如诉的“我为他……”每逢此时，观众席上总是一片抽泣之声。她的拿手仔戏是《叶香盗印》。黄湘娟把丫环叶香在盗取印信的过程中，因心惊胆战而浑身发抖表演得十分传神，从开门、入室、开柜、摸门、惊恐跌坐、跪步等一系列动作，前后约有半个来小时。这半个小时的核心是“抖”，这绝非一般人所能承受得了的，需要有过硬的基本功才行。那时候，越剧戏迷中流传着这样一句话:“黄湘娟的抖，吕爱宝的走”。吕爱宝的“走”功也是一种特定环境下的演技，指的是吕爱宝在《碧玉簪·三盖衣》中那怯生生的台步。

从青春年华到两鬓苍白，黄湘娟为温州越剧团奉献了自己全部的才华和心血，从剧团成立到1966年，温州越剧团一共排演了传统戏、新编历史剧、现代戏等大、中、小剧目约200个，黄湘娟在大戏中任主要角色就有62个，成功地塑造了诸多形象：文武花旦戏《三请樊梨花》中的樊梨花，《追鱼》中的鲤鱼精；花旦戏《叶香盗印》中的叶香；青衣戏《秦香莲》中的秦香莲、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《碧玉簪》中的李秀英、《六月雪》中的窦娥、《梁祝》中的祝英台。运用戏曲传统表演手法，成功塑造现代妇女和英雄人物有《白毛女》中的喜儿、《祥林嫂》中的祥林嫂、《雷雨》中的鲁妈、《红岩》中的江姐、《南海长城》中的钟阿婆、《归来》中的童慧云。

“后继有人”是黄湘娟对当下温州越剧的评价。“剧团发展的关键是培养接班人”是她任团长期间的一贯理念，她亲自主持招收学员六批共计80余名。特别是文革之后创办越剧学馆，培养了一批骨干。值得一提的是，黄湘娟不仅从温州，而且还特地去绍兴和家乡嵊州招生，以寻求学员在声腔和口白方面的“天然”。黄湘娟开始退居幕后，但把自己多年积累的表演经验一招一式传授给下一代，她手把手带出了得意弟子李珍珍，现任团长陈峰就是当年学馆的学员。在以黄湘娟为代表的一批元老级名家之后，温州越剧团还有王凤鸣、汤丽芳、李珍珍、郑曼丽等著名演员“衔接”，可见整体之繁盛。黄湘娟是全省最早加入党组织的民间艺人，是温州市一至六届人大代表——这两个身份也令她为之自豪。

黄湘娟

越剧名旦

越剧在浙南地区的代表性人物

陈峰(现任温州越剧团团长)：黄湘娟老师当年留在温州，把来自越剧故乡的种子播撒在温州，才有温州越剧的今天。她对后备人才的梯队建设非常重视，文革后的1977年，创办越剧学馆招入了大批年轻人，延续越剧在温州的戏脉，我本人就是当年那批学员中的一员。（朱闻武）