戏曲驻场，上海滩准备好了？

去年上海国际艺术节期间，上海越剧院院长李莉向记者透露了一个大胆的想法，新编热剧《甄嬛》在今年将尝试在逸夫舞台驻场连演20场，以探索戏曲市场运作的新规律，本月底，“想法”将成为现实。无独有偶，上海昆剧团团长谷好好昨天也向记者透露了一个重磅消息—今年5月，上昆将走进豫园，推出实景昆曲“天天演”，此举无疑令沪上昆迷欣喜若狂。

“戏曲驻场”，这个20年来几乎从未在申城出现过的字眼，在今春瞬间成为热词。让戏曲驻场，上海滩真的准备好了吗？

为什么选择《甄嬛》驻场？

“20场驻场是一个挑战，目前戏曲演出在一个场地超过10场的都很少，一般是不断翻台、换剧场。这就会出现问题，演出场次不够多，演员很难提高。其实在一个地方连续演20场，可以根据观众的反响来调整，以前的老艺术家就是这样的，艺术上进步很快。”李莉这样形容《甄嬛》驻场的初衷。的确，戏曲驻场算不上新鲜事物，当年徐玉兰、袁雪芬都有自己的剧场，而且“天天演”。但是，在传统戏曲早已远离黄金时代的当下，20场演出、逸夫舞台近2万张票，要在20天里让市场完全消化掉—上海有那么多越剧观众吗？

“你这么做，做过市场调查吗？”制作人许霈霖向记者坦言，这段日子以来，几乎所有人都在问他这个问题。“我承认我没有做过市场调查，但我想试试看，让传统戏曲驻场演出，在当下到底成不成。”为什么要试水？原因不外两个。从剧团角度，是寻求商业演出模式的改变，因为辗转异地需要不断装台拆台，太折腾，从时间和精力的成本核算，演员实际在台上磨练的有效时间相当有限；从观众角度，越剧必须迅速找到一种有效的方式，找到更多新的观众，让他们能够主动走进剧场看戏。

“现在看起来风险是很大，但是一旦做成功，对剧种和剧团来讲，甚至整体市场来说，是有价值的。我坚持。”许霈霖说。而选择《甄嬛》而不是任何一部传统大戏驻场，有着双重考量—这个题材够“接地气”，不会局限在以往的越剧观众范围内，正如它的广告语所说，“喜欢越剧的人看了会爱上《甄嬛》，喜欢《甄嬛》的人看了会爱上越剧”。这部戏从上本推出开始，连续两年在上海国际艺术节的演出地图上制造了“热岛效应”，近几个月来，无论在上海本地以及周边城市（无锡、常州）甚至厦门等地都颇受欢迎，因此，这样的尝试并非盲目的“豪赌”。

上海有那么多越剧观众吗？

那么，上海人究竟买不买账呢？昨天，记者从逸夫舞台的票房得到的反馈是，“情况好于其它越剧剧目”。票房戴小姐告诉记者：“开票有好几轮，11月开了几场，当时是上下本两场一起打折卖，量跑得很快。过完年又开了几场，不仅艺术家版本受欢迎，青年演员的版本买的人也很多。”她表示，之所以说《甄嬛》好于其他剧目，是年轻人来买票的较多，“我们卖票的时候会给观众办会员卡，发现很多年轻人为自己买票，也有的帮爸爸妈妈买，并指定要买《甄嬛》的票”。而制作人许霈霖手上的数字是，离演出还有10天，目前开票的18场里，“票房超过一半以上”。这是比较乐观的看法，一般从做一场演出的经验看，票房做到这个程度基本可以打平并开始赚钱。

但换一个角度，即使不把尚未开票的两场计算在内，《甄嬛》驻场卖到现在为止还有7000张余票，许霈霖自己也承认，这是要“吸取教训”的地方，20场显然高估了上海市场的接受度。“我想找到新的观众，但是现在真的很困惑，这些人在哪里，我们又该怎么去找”，他依然秉持着乐观的疑惑。其实目标也很明确，就是年轻人，白领和学子们，但是要如何做才能让他们的目光“看过来”？越剧院也曾经想过组织主创讲演团下学校，但因种种原因没有实现，“演出前期的预热太少，和观众的互动太少”。

如何培育新观众，这显然不是一部《甄嬛》可以回答的问题，传统戏曲与年轻观众之间需要一种有效的沟通方式，这是整个行业当下迫切需要思考和实践的问题。

没有剧场是“会呼吸的痛”

其实，驻场对于大多数沪上剧团来讲，还有一个“隐痛”，那就是剧场。没有自己专属的剧场，“驻场”终究无法名副其实。目前，上海除了上海昆剧团有绍兴路9号的俞振飞厅“周周演”，上海评弹团有南京西路860号乡音书苑，上海京剧院即将搬迁的新址有一个专属的小型剧场，其它如越剧、淮剧、沪剧等都院团都没有自己的剧场。

许霈霖告诉记者：“现在光是剧场的场租成本，就占到整个演出费用的五分之二。戏曲团体没有自己的专属剧场，要做驻场谈何容易。”这是当下上海戏曲几大剧种“会呼吸的痛”。

[业内观点]

从“百货公司”到“专卖店”是必然趋势

（受访者：上海艺术研究所副研究员张余）

戏曲驻场的探索，对于上海究竟意味着什么？常年从事剧场研究的张余认为，即使现在看《甄嬛》有些“冒险”，但这绝对是戏曲发展的必经之路。“舞台剧的驻场演出，现在在国内还比较少，而国外一部戏没有3年以上驻场，都不能算是主流剧目，目前国内很少有一部戏的演出能够超过3个月的。为什么？因为很多院团都没有专属剧场，驻场的客观条件不允许。”

戏曲驻场，并非“新概念”，比如在过去戏曲的黄金年代，上海滩各个剧种都有自己的专属剧场，“这可以说是戏曲的传统，不光是越、京、沪、淮，各个剧种都有，是一个常态。但是我们现在的剧场有点像大卖场，大的综合性的剧场多，小的专业类的剧场少，但未来观众需要的一定是专卖店。”除了时间坐标，从全球戏剧视野看，比较成熟的城市剧场分布呈金字塔形，而上海恰恰是倒金字塔，“整个上海，小剧场只有7个，大剧场有30多个，而不管伦敦西区还是百老汇，小剧场都超过200个。回看上世纪二三十年代戏曲的黄金年代，上海很多剧团的专属剧场加起来不下100多个”。

没有专属剧场、专属剧目，就很难吸引固定观众。这是个现实问题，但并非没有成功案例，张余以上海话剧为例，“15年前，上海全年的话剧不超过30部，现在一年超过150部，这都是经过了十几年的努力，跟上海话剧中心剧场对市场的培育有关。如果剧团都有专属剧场，对剧种绝对是有利的，也是必然的模式”。

未来观众对欣赏戏剧的需求必然是从大卖场模式走向专卖店模式，“百货公司”的同质化，无法吸引固定的观众。采访中，张余也带来一个好消息，未来上海要新增十几个剧场，“长宁区的天山路上会有5个，美罗城在造一个剧场，估计今年10月份竣工，黄浦区的中国大戏院、黄浦剧场都在改建，徐汇南滨江有4个规划中的剧场，现在我们还在建议能否增加更多小剧场”。

[连锁效应]

结缘豫园，上昆5月计划驻场商演

（受访者：上海昆剧团团长谷好好）

昨天，谷好好告诉记者一个好消息—上昆现在不仅有绍兴路9号俞振飞厅每周180个座位的“周周演”来招待昆迷，目前正在跟复星集团谈豫园驻场商演的项目，计划是打造一出戏，以园林实景的方式，高端驻场，“这是国家院团和民间资本合作尝试，如果成功，可以比较好地促进传统戏曲走市场”。和绍兴路9号传统戏的定位不同，未来豫园的驻场不仅在演出频率上要达到“天天演”，剧目的探索也会更先锋时尚，“用驻演告诉大家昆曲的历史，同时打造上海新的文化地标，计划5、6月推出”。

既然已经令人羡慕地拥有了专属小剧场，“周周演”在恢复的近3年里也“令人羡慕”地达到了“年轻观众在7、8成”的局面，上昆为什么还要选择商业驻演之路？谷好好说：“上昆五班三代人，都有演出的需求，如果我们还是停留在一年80场、100场，这明显不够，因为演员的进步需要演出量的配合。‘周周演’定位明确，就是推好的传统折子戏。新编戏，观众看过之后，很难再看第二次、第三次，但是折子戏的观赏点不一样。还比如不同班底的《牡丹亭》，观众反复看，可以体味不同的风格和味道。”在绍兴路看昆曲原汁原味的传承，谷好好用了一句话，“从这里起飞”，“通过传统折子‘周周演’，培养一批非常忠实的戏迷，他们未来也会成为我们在豫园探索的观众”。（记者 邱俪华）

（摘自 《新闻晨报》）