越剧的“守根”与创新

——观嵊州越剧团在沪演出的新戏《柳永与虫娘》

嵊州越剧团最近在沪演出的新剧目《柳永与虫娘》，从一开始就营造出绚丽多彩、充满诗情画意的氛围，并由此展开了一段让人回肠荡气的故事。
越剧界目前都在为剧种的发展进行思考和探索，许多新剧目的创作排演往往带有探索和实验性质。探索不应该只是一种模式，而应该多样化为好。探索的成败得失，要靠实践来检验，要看是否能赢得观众喜爱和经得起艺术科学的追问。《柳永和虫娘》的主创人员从剧本创作到二度创作，定位于张扬越剧本体的特色和优势，力求做到越剧化、诗意化、个性化。
这出戏是历史故事剧，讲述的是北宋时期有“千古词状元”之誉的柳永与乐伎虫娘间的感情纠葛及其跌宕命运。柳永是中国文学史上一位有重要地位的词人。把这样一位人物搬上越剧舞台，有新意，也有难度。编剧懂得这一道理，知道观众感兴趣的是活生生的人物及其性格和命运，是人物间的矛盾冲突和感情纠葛。于是，编剧对史料中的记载加以选择、提炼和融汇，展开艺术想象，编织出波澜起伏的情节，着力揭示出人物的内心世界。柳永原名柳三变，编剧表现柳永的人生轨迹，就紧紧围绕这“三变”：“一由书生变为浪子；二由浪子变为状元；三由状元变为词人。”这几个“变”中既有外部环境的因素，又有柳永内心深处激烈的矛盾、痛楚和无奈。如第五场柳永高中，正在得意之时，皇帝下诏革去他的新科状元。柳永欲游走天南地北，再制新词，虫娘决定与他同行。按说，戏到这里似乎可以结束了，但后面却急转直下，因为虫娘要走不那么容易，于是在柳永、虫娘、晏殊三个人物之间又发生了动人的故事，结局更是出人意料。
对于越剧观众的欣赏习惯来说，情节的生动性和人物的感情纠葛是重要的。但这出戏并不是一出单纯的情节戏，也没有停留在缠绵的感情层面。剧作的亮点是对人物的刻划。戏里的柳永，性格具有多面性。作为一名宋代词人，他带有那个时代文人共同的特点；但他感情特别丰富，经历也多坎坷，与社会下层有较多接触，内心活动就有更斑驳的色彩：“也爱脂粉，也恋官场；也读孔孟，也逛柳巷；也弹琵琶，也敬三皇；也重功名，也喜清商；晨习经史向鸡窗，夜填新词就进乐坊。”这段唱词是柳永的自白，也是他性格的写照。戏里的虫娘，与敫桂英、杜十娘不同，她既有过人的音乐才华，又有见识，性格独特。
这出戏的品位和风格与精心的二度创作有很大关系。
导演沈斌，是上海昆剧团的一级导演，曾执导过数个剧种的许多优秀剧目。他在执导《柳永与虫娘》时，确立的一个原则就是守住越剧的“根”。什么是越剧的“根”呢？他认为就是越剧本体的特色和规律。因此他在处理叙述方式时注意主线清晰，脉络清楚，娓娓道来；在风格定位上，注意雅俗共赏，以情动人，求真求美，甚至不妨有些唯美。对流派，首先是尊重，没有流派观众不认帐，同时又不套用现成流派，而是根据人物感情适当变化。这样既能满足老观众，也能吸引新观众。（高义龙）

（摘自 《文汇报》）