袁、徐、范、傅从艺70周年专场演出展现越剧改革发展史
报道背景
10月15日至20日，越剧流派创始人袁雪芬、徐玉兰、范瑞娟、傅全香将在上海大剧院举办从艺70周年庆贺专场。届时，来自国内20家越剧院团的200多位演员将联袂登场，为上海国际艺术节的开幕演出添上一缕亮色。
流派专场不突出个人
82岁高龄的老艺术家袁雪芬精神矍铄，思路清晰。她说，现在的不少纪念活动和各种流派演唱会实在是搞得太多、太滥了。有的演员搞个人专场，只顾突出个人，将自己的照片和说明弄得大大的，而同台演出的合作伙伴位置都处理得很低、很不起眼；有的干脆连编导、作曲等主创人员的名字提都不提。作为一名演员，个人并没有什么了不起的，虽然你站在台中间，但永远不要忘记，台上台下、幕前幕后有多少人在帮助你成功。
袁雪芬表示，这次活动她不准备搞一般的流派专场，而是想通过演出来形象展现越剧改革与发展的历史经验：为什么越剧产生在浙东嵊县农村，却能在大上海站住脚，成为深受市民欢迎的剧场艺术？为什么众多地方戏曲剧种中年龄较轻的“小妹”，却走在了许多古老剧种前而成为全国的大剧种？为什么越剧能够产生这么多唱腔流派？她认为，关键就在越剧人善于学习，勇于革新。
反对学生刻板地模仿流派
谈起这次各越剧流派优秀传人和再传弟子的难得盛会，老人清瘦的面容露出了笑意。她的爱徒方亚芬近年来接连不断地在《早春二月》《蔡锷与小凤仙》《红楼梦》《木棉红》《救风尘》《千古情怨》等剧中塑造了文嫂、小凤仙、林黛玉、冼英、赵盼儿等不同类型、不同性格的艺术形象。她说，她历来反对学生刻板地模仿流派，不顾剧情地套用流派曲调。如果唱腔设计不从人物出发，不从剧情出发，不根据不同演员的条件来创造，越剧怎么会进步，怎么会多姿多彩。所以她一直支持并鼓励钱惠丽、赵志刚、方亚芬们要“青出于蓝而胜于蓝”。
当记者谈起戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英等一批表演艺术家在学习继承袁派艺术的基础上不断创新，先后形成了自己的独立流派时，老人说，艺术发展就要这样，学众家之长，创自己之新，这样，越剧才能流传下去。
形成自己的理论体系
谈起从艺70年的往事，这位去年荣获国家表演艺术终身成就奖的老艺术家感触颇深。她指出，一部越剧发展史就是一部改革史，只有不断改革才能前进。袁雪芬回忆，50年前她在北京开《西厢记》座谈会时，田汉、欧阳予倩都谈到越剧来自戏曲，脱胎于戏曲，要努力创造出写意与写实相结合的新戏曲。她很同意这个观点，并一直在朝这个方向努力。她认为，当前一个很重要的任务，就是要从编剧、导演、音乐、舞美、表演等多方面对越剧进行全面、科学的总结。因为长期以来越剧理论的薄弱一直是阻碍越剧艺术发展的瓶颈，为此，越剧艺术理应尽快形成自己的完整的理论体系。(记者 端木复)
（摘自 《解放日报》）
发表评论 取消回复