新版《梁祝》从2006年9月首演至今，已在多座城市公演80余场。3月18、19日又将在东方艺术中心“名家名剧月”中上演。“在创新中继承经典”，这也是茅威涛和浙江小百花的艺术历程的写照。
茅威涛主演的新版越剧《梁祝》一个多月前刚刚结束了在国家大剧院开幕演出季的演出，3月18、19日又将在东方艺术中心“名家名剧月”中上演。新版《梁祝》从2006年9月首演至今，已在多座城市公演80余场。相比之前《寒情》的后现代、《孔乙己》的前卫开拓以及《藏书之家》的厚重，新《梁祝》更具有时尚现代的独特韵味。去年，该剧荣获了戏剧界最高奖“中国戏曲学会奖”。“在创新中继承经典”，这不仅是新版《梁祝》的艺术追求，同时也是茅威涛和浙江小百花的艺术历程的写照。
看点一：新编《梁祝》力求“新”字
“梁祝”是中国古典四大传说，《梁祝》也是百年越剧的四大经典剧目之一。在导演郭晓男的想法中，重排经典，无论是在主题表现、人物塑造，还是在舞美设计、服装佩饰等编排上，新编《梁祝》都力求一个“新”字。
故事依然保留了原来的框架，“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”、“山伯之死”等与过去版本相同，经典的唱段也被保留。梁山伯祝英台还是结拜在草桥，相知在书院，双宿双飞在化蝶之后。只是，新版中陈晓红扮演的祝英台多了些英气，而梁山伯原先“呆头鹅”的形象因为茅威涛的演绎，平添了几分潇洒。
新版《梁祝》强化了梁祝之间的爱情，把诗经中的句子“执子之手，与子偕老”作为主线出现反复吟诵。除此之外，新版《梁祝》还尝试加入了音乐剧的元素，背景音乐采用小提琴协奏曲。
看点二：扇子和花雨构成新“化蝶”
新《梁祝》最具创新意味的还属扇子的运用。戏曲舞台里常被用作普通道具的“扇子”，在这个新版《梁祝》里被赋予深层次的含义，预示梁祝的爱情悲剧。梁祝二人的书童都放下书担，拿起了扇子，从四人的扇舞发展到“书院”中12人的扇舞，十八相送的深情、楼台会的无奈，都赋予在这几把扇中。扇子不但成为了梁祝的定情物，也是二人传情达意互诉衷肠的“信使”。
新《梁祝》的舞美也绚烂唯美，蝴蝶成为重要意象。开幕时，舞台背景就是一只巨大的“蝴蝶”，它在舞台上时而缀满花朵，时而变换着色彩，并伴随着剧情的发展和主角的情绪变化。而最后的“化蝶”时，传统的蝴蝶形象不再出现，满台的花雨和高高悬起的两把扇子，构成了舞台上这个最浪漫悲情的瞬间。经过现代的舞台包装，新版《梁祝》因此具有了颇为时尚的“现代感”。
看点三：茅威涛在传统中突破
茅威涛是当今越剧界的领军人物，因为新版《梁祝》，她最终摘取了戏剧演员的最高荣誉“梅花大奖”。很多人认为《梁祝》是茅威涛重归传统的尝试，但在茅威涛自己看来，这个戏恰恰是自己更“走出去”的一出戏，而相比之下，之前的《藏书之家》可能更“回来”一些。
在剧中，相比越剧老艺术家范瑞娟经典的“呆头鹅”形象，茅威涛的梁山伯显然有了推陈出新的创造。虽然有些观众质疑新版梁山伯呆憨不足，又缺范派神韵，但茅威涛并不在意：“新版当然不会是经典重现，如果照搬传统，我们做得再好也不可能超越前辈，为什么不能让舞台丰富起来？”（潘妤）
（摘自 《东方早报》）
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