在流行元素冲击和文化样式多样化前提下，越剧处境日益尴尬：故事情节老套，演绎方式雷同。
如何收复失地，并为越剧争取更多年轻观众？一项旨在从年轻一代中培养越剧爱好者和越剧欣赏习惯的“爱越新蕾计划”启动。作为“２００７年浙江省民族艺术进校园”组成部分，它引发了高校学生对越剧艺术的关注和讨论。
越剧也能这样演
“大雪飘，落无痕……愿将风尘全洗尽，只留雪花润我心。莫道天地无颜色，心远钟疏闻知音……”在漫天飞雪中，东瀛风味的三弦琴弹拨出淡淡的哀婉，衬托起字字珠玑、美如天籁的吟唱，但见榻榻米式的舞台布景朴素淡雅，一派水墨天青，几个身着和服的妙龄女子打着粉色的纸伞，踩着小碎步，袅袅婷婷走上台前，身后５个戴着面具的琴师缓缓奏出流水般的音乐。
伴随着“２００７年浙江省民族艺术进校园”的开展，根据日本小说改编的越剧《春琴传》日前在杭城校园拉开序幕。
《春琴传》源自日本作家谷崎润一郎的同名小说，讲述江户时代，古都大阪一位盲女春琴与仆人佐助之间的爱情故事。它在日本家喻户晓。
戏演到高潮，佐助为了向春琴表达诚挚的爱而不惜刺瞎自己的双眼时，黑压压的观众席上响起了阵阵叹息。
与人们传统印象中的越剧不同，《春琴传》一反常规，采用异国故事为蓝本，同时糅合中、日两国艺术特色，借鉴歌剧、话剧等多种元素。“我们在创作之初就把《春琴传》定义为时尚越剧”，浙江小百花越剧团团长茅威涛坦言，越剧已迎来它的百年华诞，如何在新时代让传统艺术焕发新的活力，是近年来“小百花”着力思考的问题。她说，她和她的创作团队正在努力探索越剧的改革，希望突出“时尚化”“年轻化”，吸引更多年轻观众、尤其是具有较高知识学养和艺术鉴赏水平的大学生。
美的力量能否打动受众
浙江小百花越剧团是中国著名的女子越剧团。上世纪９０年代，“小百花”以其特有的舞台美、服装美、青春美，从传统越剧表现形式中突围，颠覆了人们对越剧的传统概念和印象。如今，这个剧团集聚了著名的女子越剧演员，在海内外拥有很大影响力。与此同时，作为中国越剧艺术的风向标，比其他越剧团承担更多越剧发展和改革的使命。
《春琴传》的美毋庸置疑，但再度颠覆人们对越剧认识传统的改革，能否获得年轻人的认同？
不少观看《春琴传》的同学并不是铁杆越剧迷，甚至对越剧知之甚少。但短短一个多小时的演出，改变了他们对越剧的固有观念。
浙江工业大学外国语学院的李秋实同学说，虽然她不太听得懂越剧唱腔和唱词，但通过看字幕、欣赏演员妙曼身段和唯美的舞台布景，被深深打动了。“华美的舞台布局、唯美的表演艺术和凄美的爱情故事让我第一次惊讶地发现，传统艺术在表达美时的力量。”
一些纯粹是抱着拓宽眼界，培养个人兴趣爱好心态来观赏越剧的同学，在谈感受时提到最多的名词是“光影”、“舞台”、“戏妆”、“音乐”、“唱词”，而形容词不约而同用的几乎是一个字：美。
记者在观众中发现了几位来自韩国和美国的工大留学生，他们已不是第一次来看越剧了，因为语言的关系，虽然不能很快理清人物关系，但他们喜欢通过这种形式来感受中国传统文化的魅力。
爱好的培养需要美的感召
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