新版《梁祝》要让观众“怦然心动”

“在最后的‘化蝶’环节中，大家看不到真正的蝴蝶，也看不到两个穿着蝴蝶服装的人翩翩起舞。至于会看到什么，我想留个悬念，但我敢保证，导演还是有点绝活，能够‘化’得让观众怦然心动。”昨天（８日）下午，越剧名家茅威涛带着她的浙江小百花越剧团来广州，宣传她为越剧百年排演的新版《梁山伯与祝英台》。

新闻发布会上，茅威涛与中山大学中文系教授黄天骥、广州市电视台副台长费勇进行了一场关于越剧的对话，探讨“新”越剧的发展。茅威涛宣布，从本月13日起，该剧将在广州友谊剧院连演3晚。17日，全部由小百花中的年轻演员演绎的《春琴传》将继续在友谊剧院上演。

打造新式越剧风格

新版《梁祝》和《春琴传》是小百花越剧团这几年来全力打造的文化型新越剧，具有当代都市越剧的鲜明特点。这两部戏均由著名话剧导演、茅威涛的先生郭晓男执导。

茅威涛介绍，新版《梁祝》筹备了六七年，是踩在两个巨人的肩膀上完成的。第一个是老版的《梁祝》，这是我们最早推向世界的中国《罗蜜欧与朱丽叶》。第二个是小提琴协奏曲《梁祝》。剧中，这个曲子贯穿始终。

范瑞娟饰演梁山伯的老版本对茅威涛影响很深。但从表演形态上，新版《梁祝》和过去完全不同。过去梁山伯和祝英台结拜的时候，两人正挑着担子，茅威涛她们排练的时候，想背个背囊都不行，导演要求以扇子建立两人的交流。“一幕一幕排下来，我像被剥了一层皮。这个戏完全推翻了原来的风格、格局，形成了越剧新的演剧方式、情感体验和美学风格。在排练场上，我就知道这个戏成了！”

挑战传统惹来争议

虽然茅威涛认为“成了”，并且这个剧也确实受到不少好评，但争议之声仍渐渐响起。有观众认为，到底是在向传统致敬还是在对传统冒犯，这一点很难界定。茅威涛表示，既然要改编传统剧目，免不了出现这些争议，但不能因为有争议就抛弃传统剧目。

茅威涛还表示，她在广州演出过很多次，觉得在广州演出没有任何压力，因为广州是个多元化的城市，兼收并蓄。“广州的观众只看好看的，只听好听的，只认这个演出在精神上撞不撞击自己。对于这一点，我很自信。”

黄天骥教授对茅威涛的大胆改革表示支持。他表示，《梁祝》有1600多年的历史，我们需要继承这样的传统文化，但什么是传统，观众认为好看的东西才是传统。因此，老是守着一本老皇历，是没有生命力的。越剧是如此，粤剧也是如此。（记者/陈祥蕉 通讯员/赖剑琴）

（摘自 《南方日报》）