毕春芳：小制作也能赢得大市场

近日，越剧经典喜剧《王老虎抢亲》在逸夫舞台重演，一位演出商当场拍板，开口就预订了10场。越剧毕派创始人毕春芳告诉记者，《王老虎抢亲》自1957年首演以来，半个世纪盛演不衰，上海越剧院这次复排只用了10万元，首轮演出就能收回成本，这说明搞戏不一定非要大制作，小制作也能换来大回报，赢得大市场。

表演里面有布景

现在不少戏曲院团排演新戏，开口就是新装置、新包装，动辄上百万元，却很少有能保留下来的常演剧目。谈起这一现象，毕春芳说，有的戏根据题材和形式的需要，搞点大制作不是不可以，但不应去攀比，更不该一窝蜂都搞大投入、大制作。因为中国戏曲是以写意为主的，台上要靠演员的表演来点染环境，表演里面就有布景在，如做一个迈门槛的动作，这就是门，观众承认就行了。她指出，现在连国外都在学习我们这种写意的表演手法，只是我们自己有点妄自菲薄，对戏曲这种空灵的艺术美认识不够，开掘更不够，忘记了一出戏的好坏，服装、道具、化妆固然重要，但最重要的还是表演，还是唱念做舞。

戏曲的根在民间

毕春芳强调，戏曲的根在民间。戏曲作为传统艺术，是从民间来的，它的生命力也正在民间。现在呼吁戏曲现代化，如果只是一味搞大制作、大导演、大投入，反而会使传统戏曲变味失真。例如现代声光电的运用，一时效果是蛮好的，但演员的表演却被限制和削弱了。另外，戏曲演出是一个包括主演、龙套、乐队的集团作战，如果动辄七八卡车道具器材，一装台就要五六天，这样的演出成本有几家院团承受得了？大制作临时凑起来的人，演完就散了，又怎么可能去为普通老百姓演出呢？

市场定位要准确

毕春芳认为，观众的需求是多样化的，大制作和小制作各有其市场定位，完全可以各行其道。关键要搞清由什么人来做，做给谁看。大制作有助于突出戏曲的表现力，提高艺术的可看性，但要量力而行。一般来讲，戏曲观众的收入不是很高，票价太高，有些观众就承受不起。归根结底，戏曲发展一定要坚持剧种本体的艺术特征，要在发挥传统艺术精华的基础上大胆创新，要把主要精力用在创作优秀剧本、追求精彩表演、刻画人物形象上来。

（摘自 《解放日报》）