题记
“一个艺术家最重要的是什么？是气质。一个演员，如果仅仅唱得好、做得好，这还不够。只有既唱得好做得好，又具有一流的气质、一流的风度，才能成为真正的艺术家。钱惠丽就具有这种气质和风度，她在舞台上的手眼身法步，洒脱大度，气概万千，具有摄人的艺术魅力。”18年前，红楼越剧团赴泰国演出时，泰国评论家阿丰如此盛赞钱惠丽。
18年一晃即逝，当年一起赴泰国演出的姐妹很多都已离开舞台，红楼团“头牌小生”钱惠丽却依然执著着自己的求艺征程，先后排演了《紫玉钗》、《真假驸马》、《啼笑因缘》、《断指记》、《玉簪记》、新版《红楼梦》、《韩非子》等十多部大戏，梅花奖、文华奖、白玉兰戏剧主角奖、上海市“十大杰出青年”、上海市“领军人才”等荣誉也接踵而来。如今的钱惠丽，舞台气质更加大气洒脱，并愈来愈显示出自己成熟的艺术个性。她不仅在传承越剧“徐派”艺术领域中出类拔萃，而且在当今越坛的排行榜上，也无疑是名列前茅的主将和领军人物。上个月，钱惠丽率领上海越剧院红楼剧团，带着她主演的3台大戏《红楼梦》、《西厢记》和《韩非子》赴京、津两地演出，向北方观众集中展示她精心塑造的贾宝玉、张君瑞、韩非子3个各具特色的艺术形象。
徐门立雪：从草台班唱到大舞台
在越剧徐派小生艺术创始人徐玉兰众多的入室弟子中，当今上海越剧院副院长、红楼剧团当家小生钱惠丽，无疑是徐玉兰寄予厚望最多的一位。
15岁那年，钱惠丽第一次见到了徐玉兰，不过，那是在越剧电影《红楼梦》里。“天上掉下个贾宝玉”，怡红公子的动人形象如夜空闪电，深深烙在了钱惠丽的心坎里。1981年6月，在《红楼梦》中“老祖宗”周宝奎等人的引荐下，刚进诸暨越剧团不久的钱惠丽，来到上海，拜见了徐玉兰。初次见面，徐玉兰就喜欢上了这个“小家伙”：这的确是棵好苗子，无论长相、身材，还是嗓音、气质，都是越剧小生演员中极难得的。两年后，诸暨越剧团来上海演出《红楼梦》，徐玉兰自告奋勇担当艺术指导，用3天时间推翻重排，让钱惠丽真正按照自己的路数表演《红楼梦》。之后，钱惠丽“徐门立雪”，成为徐玉兰的入室弟子。1987年，徐玉兰千方百计将钱惠丽从诸暨引进到红楼剧团，继承自己的越剧事业。
就像钱惠丽在越歌《心之歌》中所唱：“草台班唱到大舞台”，钱惠丽的艺术经历，也正暗合了越剧这门年轻艺术的百年历程。当年，“的笃班”的乌篷船从绍兴启航，辗转杭嘉湖，上溯吴淞江，驶进上海滩，从此，它的面貌发生了根本性的变化。在上海，越剧接触了昆剧和京剧，又看到了电影、话剧等“舶来”的文艺样式。年轻的越剧“东张西望”，广泛地学习和借鉴。在海派艺术的浸淫中，越剧闯出了一条新路，中西结合之独特风格越来越鲜明，令人耳目一新。学艺之初，钱惠丽也是在农村的舞台上摸爬滚打，从诸暨来到上海后，受到徐玉兰的“贴身指导”。但钱惠丽不满足于“大树底下好乘凉”，而是转益多师，请教话剧导演，问艺昆曲名师，学习话剧和电影的生活化表演，观摩各式精彩的演出，从而逐渐养成自己独特的舞台气质，形成别具一格的表演和唱腔特色。
“红楼”虽好：雄鹰终要飞离旧时窠
一位演员，演同一部戏，能演1000多场，几乎是可以申请吉尼斯纪录的。从1980年在诸暨越剧团排演《红楼梦》起到现在，钱惠丽就演了1000多场舞台版《红楼梦》。因为《红楼梦》，钱惠丽与越剧结下一生的缘分。钱惠丽演的《红楼梦》式样之多，也令人咋舌。有经典版的，有大剧院版的，有电影的，有电视剧的，也有各种“红楼”折子戏的……
在1999年，钱惠丽主演的新版越剧《红楼梦》轰动一时后，2000年，浙江方面投资拍摄30集越剧电视连续剧《红楼梦》。投资方找到钱惠丽，诚恳邀请：“宝玉一角，非你莫属。”剧中，贾宝玉出走贾府，当了和尚，需要演员以光头形象出现。镜头很短，即使戴个“光头”头套拍摄，也并无大碍。钱惠丽却毅然剃却了一头秀发，以光头形象示人。“在艺术面前，来不得半点将就的。”画面拍摄结束后，再进录音棚配唱腔、配白口。这时，红楼剧团急等着挑梁小生钱惠丽回去演戏。无奈，投资方跟钱惠丽商量：是不是请其他演员替你配白口？钱惠丽当即否定了这一建议：“如果唱腔和白口的音色不同，这会使人物形象不统一的，我再忙再累，也要自己配音。”于是，钱惠丽经常乘坐火车，披星戴月，往返与上海和杭州之间，确保了贾宝玉形象、白口和唱腔的统一。这部电视剧《红楼梦》因较高的艺术质量获得了“飞天奖”一等奖，“五个一”工程奖。随着越剧电视剧《红楼梦》在全国热播，各地越来越多的观众喜欢上了剧中扮相俊美、表演细腻的“宝哥哥”。
演了1000多场《红楼梦》，扮了20多年的贾宝玉，也让钱惠丽这个名字，在观众心目中几乎和贾宝玉连在了一起。这对一位希望突破自己的演员而言，是一种赞赏，却也是一种无形的桎梏。“徐玉兰、王文娟老师的《红楼梦》是不朽的经典之作，也是越剧的财富。我当然要传承《红楼梦》，但也不可能一辈子只守着《红楼梦》。我相信我有能力创作更多各具特色的人物形象。”钱惠丽一直期待自己也能像徐老师那样为后人留下一些艺术精品。如今，钱惠丽也担起了承上启下的工作，将越剧艺术传承给杨婷娜、李璐彦等青年演员。
摘得“梅花”：学会在舞台上生活
力图从《红楼梦》的拘囿中突围，于是，钱惠丽有了之后的《真假驸马》、《玉簪记》、《啼笑因缘》等，更有了新戏《舞台姐妹》。
最初拿到《舞台姐妹》的剧本，钱惠丽第一反应就是：演女人？我是唱小生的，怎么能演女人，而且是邢月红这种不招人喜欢的女人？
然而，导演卢昂的出现，让钱惠丽改变了主意。钱惠丽发现，这位执导过豫剧《红果红了》、昆剧《司马相如》的年轻导演，思路敏捷，而且特别能发现演员身上的特点，并把这些特点在舞台上放大。钱惠丽暗想：“说不定这个导演能改造我呢？好演员就应该能够塑造好跟自己有较大反差的人物形象。”
果然，在导演的启发下，钱惠丽越排越有劲。排练场上，钱惠丽往往不是进戏最快的演员。钱惠丽排戏，并不愿意想当然地套用已有的程式进行表演，她必须把人物思想、行为脉络想得很通、理得很顺，人物的所有潜台词都填满了，才能为人物寻找到特定的动作和节奏，逐渐把人物立起来。
越剧《舞台姐妹》讲述的是越剧演员的故事，从邢月红和竺春花这对结拜姐妹的悲欢离合中，透射出一些人生的普遍意蕴。在剧中，穿旗袍、梳卷发的邢月红，是一位漂亮又任性的女子。如果套用现成的徐派声腔，邢月红的“女人形象”与“小生声腔”就会产生分裂感。怎么办？经过多次尝试，钱惠丽终于设计出让邢月红在“戏中戏”扮演梁山伯时，着小生装，唱徐派；但用旦角声腔来表现生活中的邢月红。虽然邢月红的重头戏，钱惠丽并不能以本行小生应工，却使声腔与人物形象统一在了一起。
《舞台姐妹》中描述的草台班生活，钱惠丽感同身受。演出前，她把演出的后台，想象成了《舞台姐妹》的万年台，提前“进戏”。上了台，钱惠丽所有的唱念做舞，恰似邢月红自然流露。钱惠丽自己感到：“舞台是我熟悉的地方，我就在这里生活。”看完演出，卢昂激动地对钱惠丽说：“你在舞台上已经学会生活了，这是表演很高的境界。”赴京演出时，北京的专家也赞叹：“像这样能塑造人物的演员非常难得。”
《舞台姐妹》的成功演出，使钱惠丽的表演有了质的飞跃。2000年，钱惠丽凭借在《舞台姐妹》和《红楼梦》中的出色表现，摘得了第17届中国戏剧梅花奖、第9届文华表演奖，同年，获得上海市第7届“十大杰出青年”称号。
命运摧不垮：为观众坚守在舞台
“如果意志不坚强，我或许都死了几回了。每次突遭变故，我总是对自己说，祸兮福所倚，一切总会好起来的。”当命运之手时不时捉弄一下自己时，历经坎坷的钱惠丽养成了“天压下来，就当被子盖”的淡然心态。
2004年，钱惠丽带着《红楼梦》，连续进行上海越剧西部行、东北行，体力透支，又突遭家庭变故，排演新戏《白衣卿相》时，钱惠丽只觉得双脚发软。到医院一检查：血糖奇高，医生不容置疑地诊断为糖尿病。捧着诊断书，钱惠丽眼前天旋地转，顿生“世界末日来临”之感。平静下来，一个强烈的愿望在心中升腾：“在舞台上坚持几年，再排几部新戏。”面对突如其来的疾病，钱惠丽依然选择了坚强。
今年春节，钱惠丽复排了经典越剧《西厢记》，正月初二至初五在逸夫舞台演出。而演出前，钱惠丽的母亲因为脑癌动了开颅手术，生命垂危。此时，戏票早已售出，而且因为挑梁小生钱惠丽与著名袁派花旦方亚芬时隔16年后再度携手演出《西厢记》，观者特别踊跃。
《西厢记》是一出喜剧，“脚跟无线如蓬转”的张君瑞，自然要风流潇洒地登台，一上场，人物的情绪就必须是开心兴奋的。医院里，母亲病危；舞台上，却要强颜欢笑，这对钱惠丽可谓是一种无情的折磨。拖着病体的钱惠丽，此时更显得精神不振。有人向领导提议：是否停演、退票？领导用征询的目光看着钱惠丽，她却坚决地摇摇头：“这样做，剧院损失太大了。我不可能去前线打仗，就让我为越剧事业尽尽忠吧。”
首演那天晚上，红楼团团长贺平担心钱惠丽状态不佳而影响演出，关切地对她说：“我们是不是在演出前向观众解释一下，免得观众不明就里责骂你？”钱惠丽惨然一笑：“不用。大家都在开开心心过春节，我不希望喜爱我的观众因我而伤心。即使我上台出丑了，被观众骂一次又何妨？”
演出一结束，钱惠丽就心急火燎地赶回华山医院。后来，钱惠丽知道，其实，正月初一晚上，母亲就已经“脑死亡”了。姐姐遵从母亲生前“我好好的，让阿丽放心去演戏”的嘱托，哀请医生继续给母亲戴着呼吸机，并设法让母亲的心脏维持跳动，“瞒骗”钱惠丽安心演好了4场《西厢记》。
自古忠孝两难全。当病危的母亲与即将开演的演出沉沉地压在天平两端时，钱惠丽义无反顾地选择去为自己坚守了近30年的越剧事业“尽忠”。她深知，“戏比天大”，纵然母亲撒手人寰，她也不能不登台演出；她也明白，知女莫如母，善良朴实的母亲一定理解她。
八年坚守：韩非子走上越剧舞台
《舞台姐妹》打响之后，再挑战什么样的人物？卢昂建议钱惠丽：把战国时代法家代表人物韩非子搬上越剧舞台！
在这之前，还从来没有人把韩非立在舞台上。韩非只留下了一些著作，关于他的生平事迹却鲜有记载。“越是没人写、没人演的人物，我却越想演。”骨子里，钱惠丽有着敢为人先的倔犟个性。“做平常人，演不平常戏。”这一直是钱惠丽的执著追求。
然而，做前人未做之事，必然是艰难的。婉约、阴柔的越剧，能否承载得起韩非这样的战国大思想家？擅演才子佳人的越剧，向来缺少演历史剧和凝重题材的基因，《韩非子》能否有效突破？创作《韩非子》这个剧本，整整用了8年时间，期间大改16稿，一度“山重水复疑无路”，钱惠丽却咬牙坚守。终于，在编导卢昂、姚金成，文学责编李莉，制作人周利众和唱腔设计陈钧等合作者的大力支持下，今年3月底，越剧《韩非子》成功地立在了舞台上。
钱惠丽传承的徐派唱腔以高亢洒脱为鲜明特色，然而，韩非是个严谨的法家思想家，所以，钱惠丽在唱腔上坚持“少耍小腔、少使技巧”，用质朴、含蓄的方法处理唱腔，同时又以饱满的声音激情演唱，使人物此时此景的情绪弥漫在唱腔中。
形成自己的声腔、表演特色，有条件时，进而能形成自己的艺术流派，这是很多有成就的艺术家共同追求的目标。“不想当将军的士兵不是好士兵。”钱惠丽并不讳言自己也有这样的艺术追求。“唱情、唱人物，不能只为了凸现某种声腔特色，而简单重复所谓‘特征性旋律’”，这是钱惠丽始终坚持的“流派唱腔观”：“流派贵在一个‘流’字，即使同样的旋律，用来塑造不同的人物，也应该用不同的唱法来演唱。演员首先是要唱得好、唱得动听，在这基础上，唱腔与演员的表演融为一体，协调统一，这才有可能创造出新的流派。”
因此，创作新戏的唱腔时，钱惠丽在徐派旋律丰富的基础上，扬长避短，更多发挥她中音饱满有力的优势，再结合高低音，唱出人物的个性和自己的特色。钱惠丽乐感强，乐理基础扎实，从小就能登台自拉自唱。刚进诸暨越剧团不久，她就能听着录音，把曲谱“翻译”出来。不仅如此，她还能自己设计唱腔。钱惠丽的演唱，运腔娴熟，收放自如，尤其是在《韩非子·绝恋》一场，钱惠丽运用弦下调、尺调、无伴奏清唱等多种形式处理唱腔，表现韩非与宁阳公主的生离死别。钱惠丽演唱这些大段唱腔，激情饱满，极具气势张力，令人大有“绕梁三日之感”。
看过钱惠丽演出的观众都会发现，钱惠丽的表演，节奏流畅，对比强烈，往往能产生震慑人心的剧场效果。行家认为，这是因为钱惠丽掌握了“节奏控制”这一表演秘笈。钱惠丽深知，节奏，是舞台艺术的统帅和生命。排戏时，钱惠丽特别重视对表演节奏的设计和安排。在钱惠丽看来，节奏就如同一道算术题，如果总的效果要达到“5”，那么可以是“2.5＋2.5”的“平均主义”，可以是“2+3”的“先抑后扬”，也可以是“1＋4”的强烈对比。“人物不同，戏剧情景不同，就需要对演出进行不同的节奏处理。这样，舞台上就能产生变化多端的演出节奏，观众也能跟随演员的节奏起伏，时刻保持兴奋的观剧状态。节奏变了，表演的过程随之变化，人物的情绪、气质自然也会发生改变。”钱惠丽举例说，剧情规定人物去死，当即一个僵尸倒下死，跟一步步走向天幕慢慢倒下，所产生的艺术效果是完全不同的。然而，钱惠丽又认为，节奏处理不能单纯追求强烈的剧场效果，而应该更多地从人物出发。如韩非，他是一位法家思想家，人物性格相对呆板，因此钱惠丽将唱、念、做、舞都处理得相对“一板一眼”，以使舞台节奏与人物性格相契合。
在对韩非的人物造型上，钱惠丽也进行了精心设计。她表演时，放弃了小生漂亮的兰花指，而以更为贴切的外化形式体现韩非内心的沉重；韩非面临丧国之痛，钱惠丽就借用老生的台步以显示人物与一般小生不一样的沉稳，从而突破了自己原先潇洒飘逸的公子形象，以沉稳、凝重凸现表演的张力。这样精心塑造的“韩非”出现在台上，便显得气质冷峻，举手投足皆有分量。中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席董伟看完演出后赞叹说：“钱惠丽是好演员，越剧女小生有这样的表演力度非常难得，她对得起梅花奖演员这个称号。”
献身艺术：最喜挑战全新人物
塑造全新的人物，即使挑战再大，钱惠丽都愿意尝试；但如果是表演性格类似的人物，她就很难提起创作的兴趣。这是一种来自内心深处的艺术直觉，钱惠丽无法违抗。
在新戏《真假驸马》里，钱惠丽同饰孪生兄弟董文伯、董文仲，分别以徐派和尹派塑造，由于将两个角色塑造得迥然有异并鲜明生动，钱惠丽一举摘得第3届白玉兰戏剧主角奖。在现代戏《啼笑因缘》中，钱惠丽以女小生挑战表演的高难度，出演男主角樊家树。在剧中，钱惠丽着长衫、西装、学生装等各式时装，倒也英气逼人，令人信服。她演唱的“求大姐”等唱段，初具钱惠丽唱腔特色，被戏迷广为传唱。
在吴兆芬编剧、张佩利执导的越剧电视剧《蝴蝶梦》中，钱惠丽再度一饰二角，同时扮演庄周和楚王孙。试妆时，化妆师姚钥有些为难：“楚王孙自然是英俊小生，可是，如果也将庄周化妆得很漂亮的话，观众就没法区分这两个人物了。”在姚钥的印象里，演员，尤其是名角，都希望通过化妆师的“妙手”把自己扮得更漂亮，很少有演员愿意扮丑的。钱惠丽自然明白姚钥的“潜台词”，笑笑说：“别担心。只要符合人物，你怎么化都没关系。”得了“赦令”，姚钥拿起化妆笔，大胆地在钱惠丽脸上恣意挥舞，旋即，一个肤色暗沉、贴着胡须、老态毕现的“庄周”出现在镜子里。没想到，《蝴蝶梦》播出时，还闹了个笑话——钱惠丽的家人在电视里看到“庄周”时，竟惊讶地问道：“这个老生是哪个剧团的？”原来，钱惠丽这次与平常反差极大的装扮和出色的表演，把自己家人也给蒙蔽了。在首届中国广播电视学会电视戏曲“兰花奖”评奖中，《蝴蝶梦》获得了这一中国广播电视学会最高专家奖的一等奖，钱惠丽还获得了“兰花奖”男主角奖。（张裕）
（摘自 《文汇报》）
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