茅威涛仰望“藏书楼”

茅威涛是一个有着坚定的艺术理想的艺术家。传统戏剧如何让现代人接受，越剧如何以新的面貌吸引更多的观众？十多年来，茅威涛和“小百花”一直尝试着让越剧走得更远。从《孔乙己》到《藏书之家》，突破“才子佳人”的题材制约，拓展“小桥流水”的舞台空间，越剧“女小生”茅威涛一路走来，走得十分艰辛，却也风景宜人。
《藏书之家》是以宁波天一阁为背景而创作的。全剧在虚构的人物和情节中，生动展示了古代藏书人对民族文化执着的传承和守望。天一阁是目前我国最古老的私人藏书楼，也是世界上现存历史最悠久的私人藏书楼之一。它创建于明嘉靖40年至45年之间，为明兵部右侍郎范钦的藏书处。范钦根据《周易》注释“天一生水”、“地六成之”，命藏书楼为“天一阁”。
在剧中，天一阁变成一种文化符号，一种文化资源。对天一阁的坚守，是对中华传统文化的敬畏与崇拜。选择这一题材，让人再一次看到了茅威涛的革新精神和文化品位，以及艺术家力图突破艺术桎梏的勇气。艺术家的责任与探索，让一个剧种再一次有了更宽广的表现空间。
《藏书之家》的表现难度是巨大的，大大超出了《孔乙己》。《孔乙己》毕竟可以依傍一下鲁迅的原著，而《藏书之家》只能面对一座神秘的天一阁。矛盾冲突的编织和虚构过程充满艰难。它既要把书的命运和人的命运血肉交融地扭结在一起，把天一阁表现为中华民族不屈的文化象征，又要表现出这一沉重的民族文化的重负怎样落到了一些可敬的，但有时显得很柔弱的人的肩膀上，并且为了民族文化的坚守，他们不得不背离世俗生活的幸福。
天一阁的保存，是民族的大幸；民族文化的传承，凝聚着许多藏书人的伤心泪。传递出这一悲剧意义，传递出藏书人的藏书之艰，守书之志，是艺术家的渴望。茅威涛凭借出色的表演功力和独具韵味的演唱，在舞台上生动塑造了天一阁主范容的艺术形象。在历史传统中寻找文化资源，在天一阁中挖掘文化价值，并把它艰难曲折地表现出来，试图找到传统文化与现代人心灵相融的通道，通观全剧，我们看到茅威涛的开拓精神和时代意识，以及清醒的文化自觉。 在艺术舞台上，历来都有“写书人”的故事，却鲜有“藏书人”的身影，“藏”与“商”被归结为一体。《藏书之家》正面挖掘藏书人的价值和意义，穿透世俗的迷雾，还原了历史和文化的张力。其实随着时代的变迁，现代的人们已日益认识到“守”和“藏”的重要，在此意义上，《藏书之家》对现实的观照不言自喻。
茅威涛认为，越剧的创新还包括技法和流派的创新。现代观众审美情趣与以往大不相同了，对人物表演技艺和唱腔的要求也高了。剧中，茅威涛在越剧程式和唱腔方面做了大胆尝试，传统与现代，唯美与通俗，越剧的飞转流变在舞台上不刻意夸张，却耐人寻味。《藏书之家》的舞美也令人耳目一新。古朴典雅的天一阁，浸透时代沧桑，浑拙别致的藏书楼，让人无限神往。
“天一生水，地六成之；命定藏书人，岁岁复年年”，这是剧中人的心语。中华文化的一脉相承需要无数人持之以恒。而越剧领军人物茅威涛对传统文化的自觉挖掘，对艺术的变革与守望，将赋予越剧更多的人文内涵。（刘玉琴）

（摘自 《人民日报》）