沪上文化界人士畅谈3出新派越剧

诗意歌舞剧 唯美浮世绘

浙江小百花越剧团连日来在上海演出了3出新派越剧《梁祝》《春琴传》和《藏书之家》，引发了圈内外对“越剧创新”这个话题的莫大兴趣。昨天，社会各界的文化人士齐聚文广局创作中心，在赞赏3出剧目各具创新意识的同时，也为新派越剧如何更上一层楼替“小百花”出谋划策。

三出戏 各有创新

上海剧协秘书长陈达明用3句话总结了三出戏的新意：“越剧小百花《梁祝》有完整的形式感”“《春琴传》用异国情调表现了凄美惨烈的爱情故事”“《藏书之家》承载着十分厚重的文化使命感”。作家王小鹰是浙江嵊州人，也是一位越剧迷。她表示，《梁祝》是一出充满诗意的歌舞剧，《春琴传》则是一幅唯美的日本浮世绘，《藏书之家》像是一台充满深意的话剧。作曲家何占豪认为，《梁祝》的诗意美体现在音乐形象的塑造，把交响乐与传统戏曲音乐结合得好就会有助于情感渲染。比如在“化蝶”一段，音乐把整个剧情推向了高潮。

昆剧表演艺术家岳美缇则盛赞《春琴传》的“青春”，把团里的年轻演员都推向前台，去除了一些戏曲的调度和手段——因为故事背景是在日本大阪，因此有不少戏需要跪着唱，这就与传统戏不同。

茅威涛 舞台气质

岳美缇对茅威涛的舞台气质很是赞赏，评价她“能瞬间抓住各种人物的特征，可塑性很强。”比如茅威涛扮演的《陆游与唐婉》中的陆游，被公认是其塑造得最成功的人物形象。她认为，茅威涛目前处于表演生涯中最黄金的时段。作家王小鹰认为让茅威涛去演梁山伯，有点“大材小用”了，她更适合去扮演一些有历史厚重感的角色。

在谈及表演，“水袖”和“声腔”成为讨论会的焦点。岳美缇虽然对这三出戏完全没有使用水袖没有异议，但是担心“小百花”的“第四五部戏是否还不用水袖呢？”因为她认为，水袖是中国传统戏曲和舞蹈中十分有意蕴的一招，拥有超越语言表达的功能。陈达明则对“水袖”并不执著，因为“水袖并非越剧独占。”专家一致认为“唱腔”还有些单薄。何占豪态度鲜明地表示，“如果流派就是那么两句特色，一听到这里观众就鼓掌，未免有些‘原始’。”专攻唱腔设计的陈均提出，越剧是单声腔，要丰富调式、调性和板式，并根据演员自身的嗓音条件设计，才能使得声腔更加富于变化。比如，赵志刚的尹派就与茅威涛的尹派不同。戏曲家连波表示，只有挖掘尹派的特色并运用于茅威涛的身上，这才更有价值。他送茅威涛四个字“清深味浓”。

戏剧性 有待加强

除了梁祝的故事妇孺皆知以外，其他两出戏都属于越剧舞台上的“原创”。因此，剧本的戏剧性也成为必然要讨论的一个话题。一些专家评述《藏书之家》“使命感厚重”也包含着“戏剧性不够”的潜台词。吴洪森认为，“这出戏从头到尾都很重，看得太阳穴会紧张”。王小鹰举例说明，“每当戏剧人物要冲突的时候，就有一个仆人进来报告一下……主题思想都是说出来、唱出来的，这样就没有形成真正意义上的戏剧矛盾。”吴洪森则继续出主意，如果充分理解了书带给人类的快乐，并以此为出发点来构架全剧，那么在国难当头的情况下如何保存“天一阁”就显得更加有戏剧性了。

《春琴传》中也有欠合理的剧情。王小鹰指出，男女主人公“一把小孩送走了就很爱很爱”，有损于体现人物原本善良的性格。（朱光）

（摘自 《新民晚报》）